教案可以提升教師的教學效果，使學生學習更加系統(tǒng)和科學。教案的編寫要注重培養(yǎng)學生的實際操作和應用能力，使學生能夠將所學知識運用到實際問題中解決。掌握編寫教案的方法和技巧，可以借鑒以下范例，提升自己的教學水平。
基礎素描的教案篇一
教學內容：
球體明暗調子素描。
教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。
教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等；教學時間：一教學時。
教學準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學生作業(yè)；
4、電子幻燈課件。
前面我們已學習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現代藝術之父”之稱的著名畫家塞尚強調：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體]球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的美感。這說明畫好球體是素描的基礎，對于高考十分重要！
二、球體明暗光影調子分析。
[出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度]引導學生觀察并思考：
學生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調子示意表。
球面與光源、光線的關系明暗程度調子名稱。
受光。
半球正對光源，受光最多亮亮調（含高光）。
斜對光源，受光較多灰次亮調（灰調）。
背
光
半球與光線相切，受光的盲點最暗明暗交界線。
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響次暗次暗調。
背對光源，受環(huán)境光影響大弱暗反光。
另外，球體的投影在臺面上。
呈橢圓形狀，與光線相對，接。
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調子極為相似，這也是物體明暗調子最基本、最普遍的規(guī)律！）注意：這五大調中也還有若干調子細微變化！如亮調中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關鍵所在。
2、改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯系，并指出與光線是什么關系？
光源。
圖4。
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5。
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化。
圖6。
3、學生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側光、正光調子的審美感受：
逆光調子深沉厚重，富有張力；側光調子層次分明，體積感強，易于表現；正光調子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關系；
b、用直線畫出球體的結構輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學生畫球體明暗練習作業(yè)]學生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇注意把握以下問題：
a、灰調過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結構線畫得太死。
五、小結并布置課外作業(yè)2＇。
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關系。
基礎素描的教案篇二
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設計、視覺傳達等專業(yè)學習的學生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。
第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
基礎素描的教案篇三
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。【教學重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現手法。
【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法【教學課時】1課時【教學過程】。
一、講授新課。
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現）。
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。
三大面五色調（黑、白、灰）。
二、簡單幾何體的講解與示范。
三、小結。
基礎素描的教案篇四
素描的操作定義：使用相對單一的色彩，借助明度變化來表現對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎水平和基本造型能力的重要指標之一。以下是小編為大家收集的素描的基礎知識理論，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
4、素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
5、在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的.開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。
3、在20世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
1、線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）
（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
（2）、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
（3）、對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
（4）、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
基礎素描的教案篇五
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
基礎素描的教案篇六
學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現象主要是由本質的內部結構所決定的，缺乏對形象本質結構特征和結構的充分認識，包括內在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現象的誤區(qū)，出現這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現其外形特征和結構特征外，還要仔細觀察和理解人物的內部解剖結構，要有由表及里，有內到外的觀察和理解形象的本質特征，準確的表現出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)?。如果僅停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯系的、本質的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現形象，始終是局部服從整體特征，表現局部是為了更充分的表現整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調，色調花亂，結構松散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
基礎素描的教案篇七
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
基礎素描的教案篇八
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經畫好的圖片，人家的`構圖，明暗都表現出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結構和構圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現得好，都要靠你自己構思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現在我們先鋪第一層調子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現在鋪最后一層調子，看看完成后的作品吧!
基礎素描的教案篇九
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術品。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現有的國產鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用
基礎素描的教案篇十
學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規(guī)律及藝術表現規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
基礎素描的教案篇十一
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的`基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
基礎素描的教案篇十二
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的
尋找
，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
基礎素描的教案篇十三
素描基礎理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
基礎素描的教案篇十四
在高中美術學習的過程中，我參加了一門基礎素描課程。這門課程不僅僅讓我了解了素描的基本技巧和知識，還讓我的藝術感覺力得到了鍛煉和提升。通過這門課，我逐漸明白了繪畫的重要性，學會了用鉛筆表達出形態(tài)的美麗和深度。在我看來，基礎素描課程不僅僅是學習繪畫技能，更是一次意義非凡的成長之旅。
首先，在基礎素描課上，老師教會了我們基本的素描技巧。我們從簡單的線條開始練習，逐漸學習了斜線、圓弧和曲線等基本的線條描繪方法。老師還向我們展示了使用透視法來繪制三維物體的技巧。通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了這些技巧，能夠更加準確地表達出物體的形態(tài)和細節(jié)。
其次，在基礎素描課中，我學會了觀察和感受。老師常常帶我們到戶外進行素描實踐，讓我們觀察自然風景和人物形態(tài)，學會捕捉他們的特點和美感。通過觀察和感受，我開始注意到日常生活中的細節(jié)和平凡之美。我學會了用著重點和線條的變化來捕捉物體的形態(tài)和氛圍。這讓我對世界更加敏感，同時也增強了我的審美能力。
此外，在基礎素描課中，我也學會了欣賞藝術作品。老師常常會給我們展示一些經典的素描作品，讓我們欣賞和品味其中的美。我逐漸了解到每個畫家都有自己獨特的風格和表現手法，他們通過線條的運用和陰暗的處理展現出了不同的情感和意境。這讓我對藝術的理解更加深入，也為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感和想法。
最重要的是，在基礎素描課上，我收獲了對繪畫的熱愛和執(zhí)著。通過不斷地實踐和學習，我的繪畫技巧和表現能力有了顯著的提升，我開始在畫紙上表達自己的思想和情感。我漸漸明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種表達自我的方式。我發(fā)現在繪畫中，我可以忘卻一切煩惱和困惑，享受到內心的寧靜與美好。這讓我更加堅定了追求藝術夢想的信心和決心。
總而言之，基礎素描課是我高中美術學習中的一次寶貴經歷。通過學習和實踐，在課堂上我獲得了技巧和知識，在素描作品中我鍛煉了藝術感覺力，在觀察和欣賞中我豐富了審美能力，在對藝術的熱愛中我發(fā)現了內心的真正追求。這門課程讓我不僅在繪畫技能上有所提升，更在心靈的成長與美感的體驗上有了深刻的觸動。我相信這些經歷將對我未來的學習和生活產生重要的影響，我將會繼續(xù)努力，追求更高的藝術成就。
基礎素描的教案篇十五
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?；A素描（也稱之為常規(guī)素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。
1、掌握客觀物象的規(guī)律
藝術中運用到客觀知識不在少數！例如：透視學、人體解剖學、光學、色彩學、幾何學等等，這樣作畫者們可以從本質上加深對客觀物象的認知力從而增強藝術的表現力。
2、造型技能技巧的提高不應忽視
首先，在起畫時對客觀物象要有立體的觀念，掌握相對應的技能與技巧。素描是否成功，立體性是第一表現。體積感是立體性的重要展現。
再者，畫者要掌握正確的觀察法，即對客觀物象的訣判力。比如，比例關系的正確研判，來自于正確的觀察方法：從整體——局部，再從局部——整體。先定大比例關系再定小比例關系。同樣作畫的程序亦然。
最后，提高素描的表現能力。通過二維平面將可視的.客觀物象表現出來，也就是通過物象的形體、結構、空間、明暗、色調以及點、線、面顯示出來。通常，上述特征有兩種表現形式線條與明暗色調。所以可以說，線條與色調也是素描最基本的造型語言。
3、提高對藝術的感知力
我愛畫畫網告訴您通過第一印象找感覺！這就是素描繪畫物體前的感知力量所在。
在訓練中，隨著感覺和認識的提高，不僅能捕捉到寫生對象的表面特征，更能掌握其形體結構的本質，也就是繪畫物體的內涵，即藝術情感的表現。這就從整體上提高了對寫生對象的理解、分析和綜合能力，可創(chuàng)造性的再現藝術的表現力和感染力。
基礎素描是繪畫的奠基石，只有打好基石才能成就繪畫的萬丈高樓！
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描
１９世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
基礎素描的教案篇十六
教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》
重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。
新授：
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)，小結本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授：
a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業(yè)，根據作業(yè)情況小結本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化
新授：
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評
作業(yè)小結本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》
重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》
重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學生作畫：
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》
重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》
重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品，教師巡回指導。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)，小結本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業(yè)，小結本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現和明暗的變化。
b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習，教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)小結本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。
教師小結，結束本次展示會。
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基礎素描的教案篇一
教學內容：
球體明暗調子素描。
教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。
教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等；教學時間：一教學時。
教學準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學生作業(yè)；
4、電子幻燈課件。
前面我們已學習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現代藝術之父”之稱的著名畫家塞尚強調：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體]球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的美感。這說明畫好球體是素描的基礎，對于高考十分重要！
二、球體明暗光影調子分析。
[出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度]引導學生觀察并思考：
學生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調子示意表。
球面與光源、光線的關系明暗程度調子名稱。
受光。
半球正對光源，受光最多亮亮調（含高光）。
斜對光源，受光較多灰次亮調（灰調）。
背
光
半球與光線相切，受光的盲點最暗明暗交界線。
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響次暗次暗調。
背對光源，受環(huán)境光影響大弱暗反光。
另外，球體的投影在臺面上。
呈橢圓形狀，與光線相對，接。
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調子極為相似，這也是物體明暗調子最基本、最普遍的規(guī)律！）注意：這五大調中也還有若干調子細微變化！如亮調中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關鍵所在。
2、改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯系，并指出與光線是什么關系？
光源。
圖4。
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5。
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化。
圖6。
3、學生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側光、正光調子的審美感受：
逆光調子深沉厚重，富有張力；側光調子層次分明，體積感強，易于表現；正光調子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關系；
b、用直線畫出球體的結構輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學生畫球體明暗練習作業(yè)]學生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇注意把握以下問題：
a、灰調過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結構線畫得太死。
五、小結并布置課外作業(yè)2＇。
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關系。
基礎素描的教案篇二
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設計、視覺傳達等專業(yè)學習的學生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。
第二、同學們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻畫?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
基礎素描的教案篇三
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。【教學重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現手法。
【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法【教學課時】1課時【教學過程】。
一、講授新課。
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現）。
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。
三大面五色調（黑、白、灰）。
二、簡單幾何體的講解與示范。
三、小結。
基礎素描的教案篇四
素描的操作定義：使用相對單一的色彩，借助明度變化來表現對象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫是一種相對快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎水平和基本造型能力的重要指標之一。以下是小編為大家收集的素描的基礎知識理論，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
4、素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
5、在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
1、素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的.開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。
3、在20世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5、文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
1、線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）
（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
（2）、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
（3）、對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
（4）、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業(yè)、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
基礎素描的教案篇五
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
基礎素描的教案篇六
學習美術者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術學習的基礎，凡從事美術者，無不都是從學習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現象主要是由本質的內部結構所決定的，缺乏對形象本質結構特征和結構的充分認識，包括內在的解剖關系的認識，就很容易被物象的表面現象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現象的誤區(qū)，出現這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現其外形特征和結構特征外，還要仔細觀察和理解人物的內部解剖結構，要有由表及里，有內到外的觀察和理解形象的本質特征，準確的表現出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)?。如果僅停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學的觀察方法，既整體的、比較的、聯系的、本質的觀察方法。在素描學習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現形象，始終是局部服從整體特征，表現局部是為了更充分的表現整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導致比例失調，色調花亂，結構松散等毛病。初學素描者尤其要注意這一點。
基礎素描的教案篇七
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
基礎素描的教案篇八
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡單多了，為什么呢?因為你臨摹別人已經畫好的圖片，人家的`構圖，明暗都表現出來了，你基本上就不會動腦子去想這些物品的結構和構圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達出來，想要表現得好，都要靠你自己構思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎教程，正在學習素描靜物的朋友們快跟露西一起來學習素描靜物基礎教程吧!
素描靜物基礎教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎教程第二步，現在我們先鋪第一層調子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎教程第三步，接著我們鋪第二層調子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎教程第四步，現在鋪最后一層調子，看看完成后的作品吧!
基礎素描的教案篇九
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術品。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現有的國產鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用
基礎素描的教案篇十
學畫畫關鍵有三點，就是動手、動手、動手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑;學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規(guī)律及藝術表現規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
基礎素描的教案篇十一
在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的`基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發(fā)、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。
從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。
首先，要讓學生學會“觀察”
“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。
素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。
“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。
這里要分為以下三方面來闡述
要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。
兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。
這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。
基礎素描的教案篇十二
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的
尋找
，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的`時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
基礎素描的教案篇十三
素描基礎理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學目的：
通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學內容與過程
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構圖。
6寫實素描的觀察方法與表現。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現方法。
二實踐部分54課時
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
基礎素描的教案篇十四
在高中美術學習的過程中，我參加了一門基礎素描課程。這門課程不僅僅讓我了解了素描的基本技巧和知識，還讓我的藝術感覺力得到了鍛煉和提升。通過這門課，我逐漸明白了繪畫的重要性，學會了用鉛筆表達出形態(tài)的美麗和深度。在我看來，基礎素描課程不僅僅是學習繪畫技能，更是一次意義非凡的成長之旅。
首先，在基礎素描課上，老師教會了我們基本的素描技巧。我們從簡單的線條開始練習，逐漸學習了斜線、圓弧和曲線等基本的線條描繪方法。老師還向我們展示了使用透視法來繪制三維物體的技巧。通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了這些技巧，能夠更加準確地表達出物體的形態(tài)和細節(jié)。
其次，在基礎素描課中，我學會了觀察和感受。老師常常帶我們到戶外進行素描實踐，讓我們觀察自然風景和人物形態(tài)，學會捕捉他們的特點和美感。通過觀察和感受，我開始注意到日常生活中的細節(jié)和平凡之美。我學會了用著重點和線條的變化來捕捉物體的形態(tài)和氛圍。這讓我對世界更加敏感，同時也增強了我的審美能力。
此外，在基礎素描課中，我也學會了欣賞藝術作品。老師常常會給我們展示一些經典的素描作品，讓我們欣賞和品味其中的美。我逐漸了解到每個畫家都有自己獨特的風格和表現手法，他們通過線條的運用和陰暗的處理展現出了不同的情感和意境。這讓我對藝術的理解更加深入，也為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感和想法。
最重要的是，在基礎素描課上，我收獲了對繪畫的熱愛和執(zhí)著。通過不斷地實踐和學習，我的繪畫技巧和表現能力有了顯著的提升，我開始在畫紙上表達自己的思想和情感。我漸漸明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種表達自我的方式。我發(fā)現在繪畫中，我可以忘卻一切煩惱和困惑，享受到內心的寧靜與美好。這讓我更加堅定了追求藝術夢想的信心和決心。
總而言之，基礎素描課是我高中美術學習中的一次寶貴經歷。通過學習和實踐，在課堂上我獲得了技巧和知識，在素描作品中我鍛煉了藝術感覺力，在觀察和欣賞中我豐富了審美能力，在對藝術的熱愛中我發(fā)現了內心的真正追求。這門課程讓我不僅在繪畫技能上有所提升，更在心靈的成長與美感的體驗上有了深刻的觸動。我相信這些經歷將對我未來的學習和生活產生重要的影響，我將會繼續(xù)努力，追求更高的藝術成就。
基礎素描的教案篇十五
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?；A素描（也稱之為常規(guī)素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。
1、掌握客觀物象的規(guī)律
藝術中運用到客觀知識不在少數！例如：透視學、人體解剖學、光學、色彩學、幾何學等等，這樣作畫者們可以從本質上加深對客觀物象的認知力從而增強藝術的表現力。
2、造型技能技巧的提高不應忽視
首先，在起畫時對客觀物象要有立體的觀念，掌握相對應的技能與技巧。素描是否成功，立體性是第一表現。體積感是立體性的重要展現。
再者，畫者要掌握正確的觀察法，即對客觀物象的訣判力。比如，比例關系的正確研判，來自于正確的觀察方法：從整體——局部，再從局部——整體。先定大比例關系再定小比例關系。同樣作畫的程序亦然。
最后，提高素描的表現能力。通過二維平面將可視的.客觀物象表現出來，也就是通過物象的形體、結構、空間、明暗、色調以及點、線、面顯示出來。通常，上述特征有兩種表現形式線條與明暗色調。所以可以說，線條與色調也是素描最基本的造型語言。
3、提高對藝術的感知力
我愛畫畫網告訴您通過第一印象找感覺！這就是素描繪畫物體前的感知力量所在。
在訓練中，隨著感覺和認識的提高，不僅能捕捉到寫生對象的表面特征，更能掌握其形體結構的本質，也就是繪畫物體的內涵，即藝術情感的表現。這就從整體上提高了對寫生對象的理解、分析和綜合能力，可創(chuàng)造性的再現藝術的表現力和感染力。
基礎素描是繪畫的奠基石，只有打好基石才能成就繪畫的萬丈高樓！
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描
１９世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
基礎素描的教案篇十六
教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》
重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。
新授：
a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)，小結本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。
新授：
a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。
b、學生作畫教師巡回指導。
c、展示講評作業(yè)，根據作業(yè)情況小結本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化
新授：
a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。
b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評
作業(yè)小結本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》
重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》
重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學生作畫：
1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。
2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》
重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。
b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。
c、學生作畫教師巡回指導。
d、講評作業(yè)小結本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》
重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學生臨摹作品，教師巡回指導。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。
b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學生臨摹作畫教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)，小結本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。
b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。
學生臨摹作畫教師指導。
c、展示講評作業(yè)，小結本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現和明暗的變化。
b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。
c、學生臨摹練習，教師巡回指導。
d、展示講評作業(yè)小結本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。
3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。
教師小結，結束本次展示會。
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