優(yōu)秀的領導者懂得傾聽和賞識團隊的貢獻。如何克服自己的拖延習慣，提高自律能力？我們整理了一些總結的好例子，希望能給您總結寫作提供一些參考和思路。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇一
【摘 要】國畫作為最具東方色彩的美術手法，是中華民族的瑰寶，在中國的繪畫教學中具有重要地位。國畫在引進小學美術課程后，由于美術教學傳統的教授方式未發(fā)生變化，學生學習繪畫感到枯燥，不利于實現美術教學目標和提高學生藝術技能。筆者根據教學實踐經驗，闡述了小學美術課堂中國畫鑒賞及教學的新方法。
【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法
美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創(chuàng)造性和藝術天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。
一、結合實際，善于引導
教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，并考慮小學生的生活經驗，激發(fā)小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發(fā)散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。
二、體驗美感，增強興趣
教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。
三、掌握技能，訓練技巧
學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發(fā)展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。
四、學會鑒賞，熱愛國畫
學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。
五、小結
國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發(fā)揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創(chuàng)新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統文化的熏陶下得以升華。
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇二
說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現在正是時候。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。
怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。
個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。
遺傳因素。
高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業(yè)余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關性有多大，尚不得而知。
心情。
關于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發(fā)現心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應有的水平。故曰：心情者，與字基本無關也。
感覺。
這個，有關。寫了這么多年字，發(fā)現總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體。
字體是我唯一還未得出結論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發(fā)現字體會出現一兩次轉變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人。
要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。
更上一層樓。
初中時臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發(fā)覺一樣。而我很幸運，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對聯——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數人。
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。
再講一個笑話，去社聯宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數人的午后談資。
總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇三
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇四
摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形 質入手，同時還要結合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。
關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關鍵詞 中國的書法藝術博大精深，中國傳統書法包含厚重的文化思想內涵，甚至儒釋道三家思 想在經典書法作品中都有所體現。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態(tài)、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中，我們也能感受到書 法藝術美的形與質。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外 形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰Ｒ环玫臅ㄗ髌?，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯 現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出 來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學號:/班級:/電話:
硬筆書法之美中國硬筆書法協會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華
我們從“美”字的產生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當時社會生活中畜牧業(yè)的產生有很大的關系。羊是當時人們生活的重要資源，對人類來說是非?？捎H的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。
也有人認為“美”是表現人的形象?！懊馈钡纳习氩奖憩F的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現了美和人物、美和裝飾、美和藝術的關系。
從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術，這幾方面都有密切的關系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯系和特征，在點畫、結構、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。
生活是美的，生活也創(chuàng)造了美。硬筆書法藝術是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現代研究與學習的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事。可以說現在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創(chuàng)造了大量美的作品。
那么硬筆書法之美究竟表現在哪些方面呢？
一、硬筆書法的線條美
線是點移動的軌跡。在現實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條
筆書法的細膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優(yōu)美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠將直線、曲線、折線進行巧妙的運用。當然要寫出高品質的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現，是作品的精神風貌。神采是要靠線條形態(tài)來表現的。無論什么藝術都應該以追求“形神兼?zhèn)洌孕蝹魃瘛?。當然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風貌。將人的精神風貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。
“書者，心之跡也?！薄皶?，抒也?！比说南病⑴?、哀、樂都將表現在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。
硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。
二、硬筆書法的結體美、篇章美
線條能表現書寫者的感情。同時感情也表現在字的結體上。祝枝山說：“情
之喜怒哀樂，各有分數：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣和而
字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”
書法的結體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創(chuàng)作或欣賞硬筆書
法也可以借助于建筑進行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結體方面進行一些對比。
1、大與小的對比
在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產生更強烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強烈的感受。
2、高與低的對比
故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續(xù)的回廊。這種高低對比
不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨?！痹跁ǖ淖值慕Y構中有本身的字的高低，如：上下結構的字一般較高，左右結構的字較扁。我們可以根據這一特點以及上下字之間的結構處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。
3、寬與窄的變化
從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強烈的對
比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現沒有那么的強烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風”，這樣的變化給人感受到強烈的動感和變化之美。
4、色彩濃淡的對比
故宮在色彩上給人強烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調的檐飾相對比，在藍天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創(chuàng)作書法中，墨的黑紙白對比非常強烈，給人以想象的空間，當然現代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創(chuàng)造出不同的美感來。特別是經過裝裱后，色彩也更加豐富。當然色彩搭配不當，還會破壞作品的美感。
5、動與靜的對比
建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現流動感。硬筆書法作品本身是
靜止的，但由于線條、結體的變化呈現流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節(jié)奏，可以說是流動的音樂。英國文學家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態(tài)?！币驗楦鞣N藝術都需要節(jié)奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結體的變化中，表現出動與靜的完美結合。
6、方與圓，曲與直的對比
建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞
是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環(huán)繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩(wěn)定。達到和美的境界。
綜上所述，一切藝術的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的
美術課程標準》以來，全國各地的中小學美術教師積極投入到美術教育改革中，大大提高了教學效率。作為硬筆書法來說它是美術教學必不可少的補充。古人云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之日：如其人而已?！?BR> 可見書法往往反映一個人的學識、性格、氣質和風度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴謹，表現了他堅定而謹慎的性格和蒼松翠柏般的道德風范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質教育的重要內容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學的體會：
一、教師的字是學生的活字貼
在教育教學過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學生的注意力，使精力集中到講課的內容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養(yǎng)了學生嚴肅認真，耐心細致的學習態(tài)度，使學生從老師的板書中陶冶自己的情操?？傊?，教師的字對學生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業(yè)知識，還應練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養(yǎng)，給學生一個良好的啟蒙，使之終身受益。
二、激發(fā)學生的學習的興趣，培養(yǎng)書法審美情操
首先，定點要準，取法要高。書法有實用和藝術雙重性質。寫字是基礎，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術。書法教學還有一個很重要的功能是美育，只有養(yǎng)成了良好的審美習慣和審美情操，才能使這種興趣經久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下?！?BR> 所以硬筆書法教學取法要高，在教學中將書法理論、書法史、書法美學等豐富多彩的內容融會貫通，就能更強的激發(fā)學生的興趣。
其次，書法學習要引導得法。初始階段，要啟發(fā)學生發(fā)現自己的問題，只有學生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發(fā)生強烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望。孔子說：“不憤不悱，不啟不發(fā)”。學書法不象學舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現停滯，有的學生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導，點破迷津，提高學生的理論素養(yǎng)。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！币虼?，教師要引導學生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導實踐，使二者有機結合。同時，充分利用多媒體進行書法欣賞教學，讓學生初步了解書藝延革、風格變化、書體特點等，使學生感悟中國書法藝術的無窮魅力，提高學生對書法藝術的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術、音樂、文學等姐妹藝術的欣賞，使學生的文化素養(yǎng)得到全面提高。在練習過程中可穿插一些古人勤學苦練書法的故事和軼聞趣事，創(chuàng)造一種寬松愉快的氣氛，讓學生覺得學習硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習都應及時予以評點。評點時用劣中求優(yōu)的方法，給予肯定和表揚，并指出關鍵不足，讓學生感到自己不斷進步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優(yōu)秀作品，為其他學生樹立榜樣，形成比、學、趕、超的學習氛圍，激勵更多的學生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學生注意力充分集中，當堂動手改正、當堂樹立形象、有益于激發(fā)學生的學書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。
再次，創(chuàng)造機會，讓學生實現自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創(chuàng)造性的生活，而中學生這方面的表現欲則顯得特別強烈。我們應給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現場比賽中我校一位同學榮獲一等獎，其余幾位同學獲得了優(yōu)秀獎，通過這次參與，開闊了學生的眼界，激發(fā)了學生學習書法的濃厚興趣。在讓學生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術力量來進行教學。3月中旬學校領導邀請了另一學校的張老師來我校進行書法講座，預計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學生學書的興趣更加濃厚了。
三、學書必先求法
第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩(wěn)的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結體變化大，運筆復雜，初學者難于掌握。就個人的看法認為，對于中學生應考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學生在選貼時可因人而宜，根據自己的愛好選擇規(guī)范、工整的貼作為練字的范本。
第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風格面貌。因此，要練好字除勤學苦練之外，還要講究臨習的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結構特點或作品的神韻；（3）多臨，在細心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路?！笨梢娕R摹時一定要神采為上，以形傳神。
第三，精讀熟背，重在應用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復臨寫達到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養(yǎng)成“空臨”的習慣。同時要使書法練習和實踐運用相結合，突出書法教學的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業(yè)書寫。
第四，練習是書法教學成功與否的關鍵一步。就教學而言，學生終究是教學的主體，沒有數量的變化也就談不上質的飛躍，學生進步的快慢取決于他們的練習量，正是這一點在課堂上教師應采取“精講多練”的原則，使學生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強化。在此基礎上，布置一定課外作業(yè)，讓學生積少成多，從而真正掌握書寫法度。
地實現素質教育目的。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇五
李寧。
我將書法作為調節(jié)情緒，陶冶心性的休閑方式。至今研習米芾書法十余載，通過“啃米”，感覺從中汲取了不少養(yǎng)分?，F在談談研習米芾書法的一些心得，和廣大書法愛好者一起研討、交流和學習。其中不乏一些拙見，請各位方家批評指正。
米芾，宋四家之一，成就以行書為最大。其書法一直為后世所景仰。其用筆“獨有四面”、“刷字”，書風“風檣陣馬，沉著痛快”。其實每個人對其書法都會有不同的理解和感受。我們應該重點了解他學書的經歷、方法和態(tài)度，這樣才能找到一條學習他書法的有效途徑。米芾屬于“集古成家”，對先前大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領悟。米芾學書超乎尋常的尊重傳統技法。他長于臨摹古人書法，達到亂真程度。
能寫出味道來。這就要求我們尊重傳統，練好手上功夫。老老實實的在臨帖上下功夫。
首先，抱定“米帖”不放。多花時間讀帖、背帖，最主要的還是臨帖。這里指的是“實臨”（完全按原帖風貌臨寫）。對以下幾方面，還應做到心中有數。
選帖。所選字帖必須是正規(guī)出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再選一兩本工具書，有關結合米字講解的。最好選名家編寫的。
書寫工具。選用紙張易熟不易生，相對不洇的。所選毛筆易細不易粗，易尖不易禿，軟硬度適中。
定好先后順序。建議先臨寫《蜀素帖》，此帖正處于“集字”階段，字數也多，便于掌握其筆法和結體的共性特征。然后臨寫《苕溪詩帖》，此帖同樣為過度期作品。筆法更為精到，相對難一些。最后選擇其書信尺牘（篇幅雖小，更具米味）臨寫，注意筆法和結體的同時，感受其通篇的氣韻及章法的處理。
我要強調的是，不建議在畫有方格的紙張上單個字去臨寫。因為原作不是這樣的。這么做不能充分體會到其結字的動態(tài)美感，用墨變化、處理每個字的空間感，以及整體氣韻。不能因為臨寫得不象原作，而進行所謂的“意臨”。而應在已經寫得“很象”（盡可能的接近原作），并熟練掌握其筆法和結體之后，再進行“意臨”。更不能因暫時寫得不夠象，而隨意更換字帖。
其次，追其根源，研究米芾書法成因，理清其書法形成脈絡。當我們臨寫有了一定基礎之后，會感覺水平提升漸慢。這時我們應對米芾書法的出處和傳承作以研究。研習對米芾書法影響較深的前人書法和當代書法。
米芾一生轉益多師。他少時學顏、柳、歐、褚等唐楷，打下扎實的基本功。之后潛心魏晉，以晉人書風為指歸。據說王獻之墨跡《中秋帖》，就是他的臨本，形神精妙。在晚年所書《自敘》中說道：“余初學，先學寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知其出于歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久，又摩段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜宮，《劉寬碑》是也。”
我們繼續(xù)追隨受米芾影響巨大的書家。米芾被評為“千年書家”之首，其后到了何人手下無米書的地步。
米友仁效法米芾乃家學淵源。南宋吳踞畢生以米芾為范本，創(chuàng)作上以保守姿態(tài)出現。在繼承米芾書風方面，中規(guī)中矩。明代董其昌學米以手札一路面目，他是學米而自出己意的先行者。王鐸在學習二王的基礎上，將尺幅手札變成丈二巨制，書風中既有顏真卿的厚重沉雄，同時又將米芾的八面出鋒發(fā)揮到極點。
我們再看看當代書壇學米的代表性書家。有曹寶麟、周慧珺、徐本。
一、黃惇、陳振濂、孫曉云和米鬧等人。
曹寶麟以米書為范，用筆和結字又分別吸收了黃山谷和蘇東坡的某些特質，以守成的姿態(tài)出現。周慧珺將魏碑的古樸蒼勁和宋代行書技法大膽結合，自成一家。徐本一書在創(chuàng)作中時，增添很多草法，結字疏密更夸張一些。倫杰賢的行書，有米和二王的影子。黃惇雖學米，線條更顯得漂亮。陳振濂書作更具隨性。孫曉云是具有代表性的女書家，創(chuàng)作基本上以小行書為主，飄逸動人。米鬧在行書創(chuàng)作中的結字疏密程度更夸張一些。
上述這些書家及其作品，我們應該有針對性的涉獵。對其共性的技法多練習，對個性的風格多揣摩。如果真正做到了“求同存異”，這意味著我們在米字的學習上已經不知不覺的又上一個臺階了。
這時，我們該進行到意臨階段。同時結合集字創(chuàng)作。或取筆法，或取墨法，或取章法，或取意境。通過“回爐”，達到對米芾書法進一步掌握和提高的目的。
對米芾書法的研習達到一定高度后，可以走向形成屬于自己風格的自然王國，也就是創(chuàng)作階段。我覺得，雖說“師古不泥”，但我們當下所欠缺的往往是“師古”。踏踏實實地繼承傳統技法。向古人學習，向書家取經。如果做不到這些，創(chuàng)作就成了空中樓閣。
當然，在研習過程中我們不能一個人閉門造車?？啥嗤ㄟ^相關書籍、光盤及網絡。多看看名家教學。多參加各級書法展覽，開闊自己的視野。多看書家現場書寫，請書家指點。多和書友切磋交流。盡管同是“啃米族”，但每個人對米芾書法的理解和感受是不一樣的?；ハ嘟梃b，取長補短。通過不斷豐富自己，讓自己的書藝不斷提高。
在對米芾書法研習的過程中，會經歷疑惑和不解，枯燥和孤獨，而隨著研習的深入，自己水平的提高，我們逐漸體會到這種與先賢對話，與古人交心的心理感受。難道我們不應該把老祖宗留下的寶貴文化遺產傳承下來嗎？！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇六
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇七
實話實說，我才上了幾節(jié)課的書法鑒賞，要我說出很高深的見解顯然是不太可能的，所以，我就簡單地說一下本人對書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！
如何鑒賞書法？正如老師所說的，書法的鑒賞關鍵在于一個“鑒”字和一個“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結合，才能達到真正的鑒賞，有時候眼睛看到的東西也是會騙人的，只有經過自己的內心分析，才能真正地感悟出一個東西的好與壞，簡而言之，鑒賞書法，不一定就得說出很高深的見解，一個字，一篇文章寫得好不好，關鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會騙你的。通俗地講，你覺得看起來讓人賞心悅目的書法，看多久都不會膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！
如何寫書法？聽老師說，當你寫一個字的時候，你應該忘記這是一個字，我覺得這話非常有道理，有時候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個字，要深入到一種境界，把它當成一個圖來構思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態(tài)度，要謹記“陰陽”定律！一個字如此，一副字也應該如此，通觀全局，有時候要以一個統治者的姿態(tài)對待你筆下即將書寫的字，有時候又要像一個朋友一樣和你筆下的字“交流”。個人覺得，書法是活的，它有時候是一種情緒的宣泄，有時候是一種精神的傳承，有時候還會是一個人生命的延續(xù)!總之，它是很有趣的！
本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過一篇博文，是關于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因為他們技術不行訓練不夠，而是因為他們根本不懂書法是一種生活方式，沒有將書法活動與他們的生活融合起來。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠；2，搞怪，不正經。所以我只能說，他們還沒有入門，或者入錯了門?！碑敃r讀完這一段話，我覺得不無道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會是畸形的、扭曲的。
說了這么多其實我也不知道說得對還是不對，但這些都是我想說的，我還想說，不論你是一個什么樣的人，都應該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學習書法，能解放你的思想，給你一種無形的精神，它甚至能影響你整個人生！
以上是我的一些拙見，不對之處還請見諒！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇八
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化。
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇九
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對現代教育的影響?????????????????????..(5)。
結語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現實意義。
引言。
隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現代教育的影響都是值得我們去深思熟慮的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時，繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統水墨為基礎,多表現北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現內心世界，強調寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現在畫面中蘊涵著氣與質的美，還表現人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質和藝術生命的內涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術形式。發(fā)現日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現道德之美和生命價值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風俗的人物畫，是隨著宋代城市經濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經超出了美術的范圍。
宋代人物畫的特點是注重表現人物的現實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂嬍且匀宋锘顒訛橹饕鑼憣ο蟮闹袊媯鹘y畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現實生活內容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術形式,創(chuàng)造了很多的藝術表現手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現了各種畫風。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關傳統。北宋中期，畫風呈現出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現力，山水畫更真實細膩地表現大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強調“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣。花鳥畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫，畫法繼承了唐代傳統，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學藝術開始強調主體和客體的相互融合。
3、人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。
人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據。在人物風俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術成就主要體現出市俗畫在畫風態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術技巧的運用上，講究尊重傳統，不標新立異，只求真實的表現生活。當西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統治中時，宋代繪畫已開始描寫現實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對現代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風、布局，對我們進行網頁制作、平面設計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓練的有力工具。靈感思維是視覺藝術思維中經常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經過反復思考而突然閃現出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓練的有力工具。
結語。
宋朝繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術的發(fā)展，具有很高的藝術價值，而且對現代教育也產生了深遠的影響。
對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十一
稽山水清幽、風景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習俗。人們于農歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應。在章法、結構、用筆上都達到了行書藝術的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術的代表作，是我國書法藝術史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學習欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應的方式。《蘭亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結構?！短m亭集序》的結構可說極盡變化之能事，它不求平正，強調欽側，不求對稱，強調輯讓，不求均勻，強調對比。結體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復者，則轉構別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十二
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十三
大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術。故藝術非?？?，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術”為專科，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣！出“藝術”之深宮，辭“藝術家”之尊位，對稚子而教之習藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術，而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術應該是屬于全民的。而現今藝術的創(chuàng)造卻被集中在藝術家身上，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應該實現美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學生實現在精神上的普及，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。
標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規(guī)范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
二、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？首先它表現在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現在以美啟真素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。
好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關聯著素質教育，關聯著大學生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十四
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?BR>
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇一
【摘 要】國畫作為最具東方色彩的美術手法，是中華民族的瑰寶，在中國的繪畫教學中具有重要地位。國畫在引進小學美術課程后，由于美術教學傳統的教授方式未發(fā)生變化，學生學習繪畫感到枯燥，不利于實現美術教學目標和提高學生藝術技能。筆者根據教學實踐經驗，闡述了小學美術課堂中國畫鑒賞及教學的新方法。
【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法
美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創(chuàng)造性和藝術天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。
一、結合實際，善于引導
教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，并考慮小學生的生活經驗，激發(fā)小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發(fā)散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。
二、體驗美感，增強興趣
教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。
三、掌握技能，訓練技巧
學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發(fā)展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。
四、學會鑒賞，熱愛國畫
學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。
五、小結
國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發(fā)揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創(chuàng)新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統文化的熏陶下得以升華。
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇二
說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現在正是時候。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。
怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。
個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。
遺傳因素。
高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業(yè)余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關性有多大，尚不得而知。
心情。
關于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發(fā)現心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應有的水平。故曰：心情者，與字基本無關也。
感覺。
這個，有關。寫了這么多年字，發(fā)現總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體。
字體是我唯一還未得出結論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發(fā)現字體會出現一兩次轉變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人。
要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。
更上一層樓。
初中時臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發(fā)覺一樣。而我很幸運，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對聯——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數人。
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。
再講一個笑話，去社聯宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數人的午后談資。
總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇三
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質人才。
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視。
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板。
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學生興趣不高。
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育。
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發(fā)學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術鑒賞教育要把培養(yǎng)學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的`情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學生善于發(fā)現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當代的教育目標在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業(yè)知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發(fā)學生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發(fā)現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發(fā)現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質、情感、涵養(yǎng)、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻：
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇四
摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形 質入手，同時還要結合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。
關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關鍵詞 中國的書法藝術博大精深，中國傳統書法包含厚重的文化思想內涵，甚至儒釋道三家思 想在經典書法作品中都有所體現。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態(tài)、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中，我們也能感受到書 法藝術美的形與質。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外 形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰Ｒ环玫臅ㄗ髌?，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯 現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出 來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學號:/班級:/電話:
硬筆書法之美中國硬筆書法協會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華
我們從“美”字的產生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當時社會生活中畜牧業(yè)的產生有很大的關系。羊是當時人們生活的重要資源，對人類來說是非?？捎H的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。
也有人認為“美”是表現人的形象?！懊馈钡纳习氩奖憩F的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現了美和人物、美和裝飾、美和藝術的關系。
從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術，這幾方面都有密切的關系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯系和特征，在點畫、結構、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。
生活是美的，生活也創(chuàng)造了美。硬筆書法藝術是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現代研究與學習的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事。可以說現在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創(chuàng)造了大量美的作品。
那么硬筆書法之美究竟表現在哪些方面呢？
一、硬筆書法的線條美
線是點移動的軌跡。在現實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條
筆書法的細膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優(yōu)美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠將直線、曲線、折線進行巧妙的運用。當然要寫出高品質的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現，是作品的精神風貌。神采是要靠線條形態(tài)來表現的。無論什么藝術都應該以追求“形神兼?zhèn)洌孕蝹魃瘛?。當然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風貌。將人的精神風貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。
“書者，心之跡也?！薄皶?，抒也?！比说南病⑴?、哀、樂都將表現在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。
硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。
二、硬筆書法的結體美、篇章美
線條能表現書寫者的感情。同時感情也表現在字的結體上。祝枝山說：“情
之喜怒哀樂，各有分數：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣和而
字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”
書法的結體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創(chuàng)作或欣賞硬筆書
法也可以借助于建筑進行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結體方面進行一些對比。
1、大與小的對比
在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產生更強烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強烈的感受。
2、高與低的對比
故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續(xù)的回廊。這種高低對比
不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨?！痹跁ǖ淖值慕Y構中有本身的字的高低，如：上下結構的字一般較高，左右結構的字較扁。我們可以根據這一特點以及上下字之間的結構處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。
3、寬與窄的變化
從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強烈的對
比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現沒有那么的強烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風”，這樣的變化給人感受到強烈的動感和變化之美。
4、色彩濃淡的對比
故宮在色彩上給人強烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調的檐飾相對比，在藍天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創(chuàng)作書法中，墨的黑紙白對比非常強烈，給人以想象的空間，當然現代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創(chuàng)造出不同的美感來。特別是經過裝裱后，色彩也更加豐富。當然色彩搭配不當，還會破壞作品的美感。
5、動與靜的對比
建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現流動感。硬筆書法作品本身是
靜止的，但由于線條、結體的變化呈現流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節(jié)奏，可以說是流動的音樂。英國文學家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態(tài)?！币驗楦鞣N藝術都需要節(jié)奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結體的變化中，表現出動與靜的完美結合。
6、方與圓，曲與直的對比
建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞
是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環(huán)繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩(wěn)定。達到和美的境界。
綜上所述，一切藝術的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的
美術課程標準》以來，全國各地的中小學美術教師積極投入到美術教育改革中，大大提高了教學效率。作為硬筆書法來說它是美術教學必不可少的補充。古人云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之日：如其人而已?！?BR> 可見書法往往反映一個人的學識、性格、氣質和風度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴謹，表現了他堅定而謹慎的性格和蒼松翠柏般的道德風范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質教育的重要內容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學的體會：
一、教師的字是學生的活字貼
在教育教學過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學生的注意力，使精力集中到講課的內容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養(yǎng)了學生嚴肅認真，耐心細致的學習態(tài)度，使學生從老師的板書中陶冶自己的情操?？傊?，教師的字對學生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業(yè)知識，還應練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養(yǎng)，給學生一個良好的啟蒙，使之終身受益。
二、激發(fā)學生的學習的興趣，培養(yǎng)書法審美情操
首先，定點要準，取法要高。書法有實用和藝術雙重性質。寫字是基礎，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術。書法教學還有一個很重要的功能是美育，只有養(yǎng)成了良好的審美習慣和審美情操，才能使這種興趣經久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下?！?BR> 所以硬筆書法教學取法要高，在教學中將書法理論、書法史、書法美學等豐富多彩的內容融會貫通，就能更強的激發(fā)學生的興趣。
其次，書法學習要引導得法。初始階段，要啟發(fā)學生發(fā)現自己的問題，只有學生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發(fā)生強烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望。孔子說：“不憤不悱，不啟不發(fā)”。學書法不象學舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現停滯，有的學生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導，點破迷津，提高學生的理論素養(yǎng)。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！币虼?，教師要引導學生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導實踐，使二者有機結合。同時，充分利用多媒體進行書法欣賞教學，讓學生初步了解書藝延革、風格變化、書體特點等，使學生感悟中國書法藝術的無窮魅力，提高學生對書法藝術的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術、音樂、文學等姐妹藝術的欣賞，使學生的文化素養(yǎng)得到全面提高。在練習過程中可穿插一些古人勤學苦練書法的故事和軼聞趣事，創(chuàng)造一種寬松愉快的氣氛，讓學生覺得學習硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習都應及時予以評點。評點時用劣中求優(yōu)的方法，給予肯定和表揚，并指出關鍵不足，讓學生感到自己不斷進步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優(yōu)秀作品，為其他學生樹立榜樣，形成比、學、趕、超的學習氛圍，激勵更多的學生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學生注意力充分集中，當堂動手改正、當堂樹立形象、有益于激發(fā)學生的學書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。
再次，創(chuàng)造機會，讓學生實現自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創(chuàng)造性的生活，而中學生這方面的表現欲則顯得特別強烈。我們應給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現場比賽中我校一位同學榮獲一等獎，其余幾位同學獲得了優(yōu)秀獎，通過這次參與，開闊了學生的眼界，激發(fā)了學生學習書法的濃厚興趣。在讓學生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術力量來進行教學。3月中旬學校領導邀請了另一學校的張老師來我校進行書法講座，預計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學生學書的興趣更加濃厚了。
三、學書必先求法
第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩(wěn)的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結體變化大，運筆復雜，初學者難于掌握。就個人的看法認為，對于中學生應考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學生在選貼時可因人而宜，根據自己的愛好選擇規(guī)范、工整的貼作為練字的范本。
第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風格面貌。因此，要練好字除勤學苦練之外，還要講究臨習的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結構特點或作品的神韻；（3）多臨，在細心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路?！笨梢娕R摹時一定要神采為上，以形傳神。
第三，精讀熟背，重在應用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復臨寫達到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養(yǎng)成“空臨”的習慣。同時要使書法練習和實踐運用相結合，突出書法教學的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業(yè)書寫。
第四，練習是書法教學成功與否的關鍵一步。就教學而言，學生終究是教學的主體，沒有數量的變化也就談不上質的飛躍，學生進步的快慢取決于他們的練習量，正是這一點在課堂上教師應采取“精講多練”的原則，使學生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強化。在此基礎上，布置一定課外作業(yè)，讓學生積少成多，從而真正掌握書寫法度。
地實現素質教育目的。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇五
李寧。
我將書法作為調節(jié)情緒，陶冶心性的休閑方式。至今研習米芾書法十余載，通過“啃米”，感覺從中汲取了不少養(yǎng)分?，F在談談研習米芾書法的一些心得，和廣大書法愛好者一起研討、交流和學習。其中不乏一些拙見，請各位方家批評指正。
米芾，宋四家之一，成就以行書為最大。其書法一直為后世所景仰。其用筆“獨有四面”、“刷字”，書風“風檣陣馬，沉著痛快”。其實每個人對其書法都會有不同的理解和感受。我們應該重點了解他學書的經歷、方法和態(tài)度，這樣才能找到一條學習他書法的有效途徑。米芾屬于“集古成家”，對先前大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領悟。米芾學書超乎尋常的尊重傳統技法。他長于臨摹古人書法，達到亂真程度。
能寫出味道來。這就要求我們尊重傳統，練好手上功夫。老老實實的在臨帖上下功夫。
首先，抱定“米帖”不放。多花時間讀帖、背帖，最主要的還是臨帖。這里指的是“實臨”（完全按原帖風貌臨寫）。對以下幾方面，還應做到心中有數。
選帖。所選字帖必須是正規(guī)出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再選一兩本工具書，有關結合米字講解的。最好選名家編寫的。
書寫工具。選用紙張易熟不易生，相對不洇的。所選毛筆易細不易粗，易尖不易禿，軟硬度適中。
定好先后順序。建議先臨寫《蜀素帖》，此帖正處于“集字”階段，字數也多，便于掌握其筆法和結體的共性特征。然后臨寫《苕溪詩帖》，此帖同樣為過度期作品。筆法更為精到，相對難一些。最后選擇其書信尺牘（篇幅雖小，更具米味）臨寫，注意筆法和結體的同時，感受其通篇的氣韻及章法的處理。
我要強調的是，不建議在畫有方格的紙張上單個字去臨寫。因為原作不是這樣的。這么做不能充分體會到其結字的動態(tài)美感，用墨變化、處理每個字的空間感，以及整體氣韻。不能因為臨寫得不象原作，而進行所謂的“意臨”。而應在已經寫得“很象”（盡可能的接近原作），并熟練掌握其筆法和結體之后，再進行“意臨”。更不能因暫時寫得不夠象，而隨意更換字帖。
其次，追其根源，研究米芾書法成因，理清其書法形成脈絡。當我們臨寫有了一定基礎之后，會感覺水平提升漸慢。這時我們應對米芾書法的出處和傳承作以研究。研習對米芾書法影響較深的前人書法和當代書法。
米芾一生轉益多師。他少時學顏、柳、歐、褚等唐楷，打下扎實的基本功。之后潛心魏晉，以晉人書風為指歸。據說王獻之墨跡《中秋帖》，就是他的臨本，形神精妙。在晚年所書《自敘》中說道：“余初學，先學寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知其出于歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久，又摩段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜宮，《劉寬碑》是也。”
我們繼續(xù)追隨受米芾影響巨大的書家。米芾被評為“千年書家”之首，其后到了何人手下無米書的地步。
米友仁效法米芾乃家學淵源。南宋吳踞畢生以米芾為范本，創(chuàng)作上以保守姿態(tài)出現。在繼承米芾書風方面，中規(guī)中矩。明代董其昌學米以手札一路面目，他是學米而自出己意的先行者。王鐸在學習二王的基礎上，將尺幅手札變成丈二巨制，書風中既有顏真卿的厚重沉雄，同時又將米芾的八面出鋒發(fā)揮到極點。
我們再看看當代書壇學米的代表性書家。有曹寶麟、周慧珺、徐本。
一、黃惇、陳振濂、孫曉云和米鬧等人。
曹寶麟以米書為范，用筆和結字又分別吸收了黃山谷和蘇東坡的某些特質，以守成的姿態(tài)出現。周慧珺將魏碑的古樸蒼勁和宋代行書技法大膽結合，自成一家。徐本一書在創(chuàng)作中時，增添很多草法，結字疏密更夸張一些。倫杰賢的行書，有米和二王的影子。黃惇雖學米，線條更顯得漂亮。陳振濂書作更具隨性。孫曉云是具有代表性的女書家，創(chuàng)作基本上以小行書為主，飄逸動人。米鬧在行書創(chuàng)作中的結字疏密程度更夸張一些。
上述這些書家及其作品，我們應該有針對性的涉獵。對其共性的技法多練習，對個性的風格多揣摩。如果真正做到了“求同存異”，這意味著我們在米字的學習上已經不知不覺的又上一個臺階了。
這時，我們該進行到意臨階段。同時結合集字創(chuàng)作。或取筆法，或取墨法，或取章法，或取意境。通過“回爐”，達到對米芾書法進一步掌握和提高的目的。
對米芾書法的研習達到一定高度后，可以走向形成屬于自己風格的自然王國，也就是創(chuàng)作階段。我覺得，雖說“師古不泥”，但我們當下所欠缺的往往是“師古”。踏踏實實地繼承傳統技法。向古人學習，向書家取經。如果做不到這些，創(chuàng)作就成了空中樓閣。
當然，在研習過程中我們不能一個人閉門造車?？啥嗤ㄟ^相關書籍、光盤及網絡。多看看名家教學。多參加各級書法展覽，開闊自己的視野。多看書家現場書寫，請書家指點。多和書友切磋交流。盡管同是“啃米族”，但每個人對米芾書法的理解和感受是不一樣的?；ハ嘟梃b，取長補短。通過不斷豐富自己，讓自己的書藝不斷提高。
在對米芾書法研習的過程中，會經歷疑惑和不解，枯燥和孤獨，而隨著研習的深入，自己水平的提高，我們逐漸體會到這種與先賢對話，與古人交心的心理感受。難道我們不應該把老祖宗留下的寶貴文化遺產傳承下來嗎？！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇六
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇七
實話實說，我才上了幾節(jié)課的書法鑒賞，要我說出很高深的見解顯然是不太可能的，所以，我就簡單地說一下本人對書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！
如何鑒賞書法？正如老師所說的，書法的鑒賞關鍵在于一個“鑒”字和一個“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結合，才能達到真正的鑒賞，有時候眼睛看到的東西也是會騙人的，只有經過自己的內心分析，才能真正地感悟出一個東西的好與壞，簡而言之，鑒賞書法，不一定就得說出很高深的見解，一個字，一篇文章寫得好不好，關鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會騙你的。通俗地講，你覺得看起來讓人賞心悅目的書法，看多久都不會膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！
如何寫書法？聽老師說，當你寫一個字的時候，你應該忘記這是一個字，我覺得這話非常有道理，有時候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個字，要深入到一種境界，把它當成一個圖來構思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態(tài)度，要謹記“陰陽”定律！一個字如此，一副字也應該如此，通觀全局，有時候要以一個統治者的姿態(tài)對待你筆下即將書寫的字，有時候又要像一個朋友一樣和你筆下的字“交流”。個人覺得，書法是活的，它有時候是一種情緒的宣泄，有時候是一種精神的傳承，有時候還會是一個人生命的延續(xù)!總之，它是很有趣的！
本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過一篇博文，是關于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因為他們技術不行訓練不夠，而是因為他們根本不懂書法是一種生活方式，沒有將書法活動與他們的生活融合起來。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠；2，搞怪，不正經。所以我只能說，他們還沒有入門，或者入錯了門?！碑敃r讀完這一段話，我覺得不無道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會是畸形的、扭曲的。
說了這么多其實我也不知道說得對還是不對，但這些都是我想說的，我還想說，不論你是一個什么樣的人，都應該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學習書法，能解放你的思想，給你一種無形的精神，它甚至能影響你整個人生！
以上是我的一些拙見，不對之處還請見諒！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇八
剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創(chuàng)作的藝術。
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型圖案化。
在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準、巧”
民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現它的質感、量感、結構等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術的種類：
由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認為剪紙應分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數張作品。
第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇九
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對現代教育的影響?????????????????????..(5)。
結語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現實意義。
引言。
隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現代教育的影響都是值得我們去深思熟慮的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時，繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統水墨為基礎,多表現北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現內心世界，強調寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現在畫面中蘊涵著氣與質的美，還表現人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質和藝術生命的內涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術形式。發(fā)現日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現道德之美和生命價值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風俗的人物畫，是隨著宋代城市經濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經超出了美術的范圍。
宋代人物畫的特點是注重表現人物的現實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂嬍且匀宋锘顒訛橹饕鑼憣ο蟮闹袊媯鹘y畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現實生活內容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術形式,創(chuàng)造了很多的藝術表現手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現了各種畫風。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關傳統。北宋中期，畫風呈現出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現力，山水畫更真實細膩地表現大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強調“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣。花鳥畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫，畫法繼承了唐代傳統，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學藝術開始強調主體和客體的相互融合。
3、人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。
人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據。在人物風俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術成就主要體現出市俗畫在畫風態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術技巧的運用上，講究尊重傳統，不標新立異，只求真實的表現生活。當西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統治中時，宋代繪畫已開始描寫現實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對現代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風、布局，對我們進行網頁制作、平面設計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓練的有力工具。靈感思維是視覺藝術思維中經常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經過反復思考而突然閃現出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓練的有力工具。
結語。
宋朝繪畫藝術達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術的發(fā)展，具有很高的藝術價值，而且對現代教育也產生了深遠的影響。
對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十一
稽山水清幽、風景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習俗。人們于農歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應。在章法、結構、用筆上都達到了行書藝術的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術的代表作，是我國書法藝術史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學習欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應的方式。《蘭亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結構?！短m亭集序》的結構可說極盡變化之能事，它不求平正，強調欽側，不求對稱，強調輯讓，不求均勻，強調對比。結體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復者，則轉構別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十二
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十三
大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術。故藝術非?？?，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術”為專科，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣！出“藝術”之深宮，辭“藝術家”之尊位，對稚子而教之習藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術，而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術應該是屬于全民的。而現今藝術的創(chuàng)造卻被集中在藝術家身上，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高。普通高校加強美育，主旨是在“育人”，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應該實現美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學生實現在精神上的普及，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。
標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規(guī)范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。
二、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？首先它表現在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現在以美啟真素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。
好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關聯著素質教育，關聯著大學生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十四
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?BR>