年末將至，我們不禁要思考過去一年的成績和不足。一篇較為完美的總結需要有清晰的結構和邏輯。這些總結范文有不同主題和領域，可以根據(jù)需要進行選擇和參考。
設計學習心得篇一
現(xiàn)代景觀設計學的經(jīng)典之作，西蒙茲的《景觀設計學-場地規(guī)劃與設計手冊》里這樣說：“……景觀設計師的終生目標和工作就是使人、建筑物、社區(qū)、城市以及他們的生活同生活的地球和諧共處……人們設計的不是場所，不是空間，也不是物體；人們設計的是用途和體驗——首先是確定用途和體驗，其次才是隨形式和質量的有意識的設計，以實現(xiàn)希望達到的效果。場所、空間或物體都根據(jù)最終目的來設計，以最好的服務并表達功能，最好的產生所欲設計的體驗?！?BR> “公眾參與”是在社會分層、公眾需求多樣化、利益集團介入的情況下采取的一種協(xié)調對策。它強調公眾對規(guī)劃編制、管理過程的參與、決策和管理，強調對話與溝通，協(xié)調公眾各方利益，力求實現(xiàn)規(guī)劃項目的經(jīng)濟效益、社會效益、環(huán)境效益的協(xié)調統(tǒng)一。世界范圍內公眾參與規(guī)劃的研究與實踐已開始進入了成熟期，基本上完成了從1960年代的社會運動化向1990年代的理論化和制度化方向的邁進。
公眾參與方法以其追求公平、講求溝通、公正客觀的本質特點應當作為有效推動大學校園面向信息社會、可持續(xù)地、和諧地發(fā)展的重要規(guī)劃策略。而在我國，尤其是大陸地區(qū)，這種方法在大學校園規(guī)劃領域的研究與實踐非常欠缺。立足我國國情，基于信息社會，針對大學校園規(guī)劃，對公眾參與方法展開深入地專門研究，不僅有可能深刻變革我國的大學校園規(guī)劃理論與方法，創(chuàng)建出支持創(chuàng)新的、生態(tài)和諧的校園環(huán)境，而且也將有可能對國際公眾參與研究領域作出有益的補充和發(fā)展。
在當今瞬息萬變的時代中，“變化是唯一不變的事物”，傳統(tǒng)的大學校園總體規(guī)劃顯得過于主觀、武斷和僵化。實踐證明，往往一個小小的改動就會導致整個規(guī)劃不可行。這就意味著要頻繁地修改規(guī)劃甚至完全重新規(guī)劃。
使用公眾參與的方法將有助于解決上述問題。我們認為，應當將規(guī)劃視為一個可持續(xù)發(fā)展的過程，讓大學校園相關利益群體共同參與、決策和管理這一過程，在專家的引導和協(xié)助下共同制定控制性的原則、條例，提出詳盡的說明和建議，避免非使用者主觀的、武斷的錯誤決策，由不同時期根據(jù)實際需要不斷提出的局部項目取代僵化籠統(tǒng)的藍圖，逐漸形成整體。這種方法將創(chuàng)造的是有機秩序而不是極權秩序。使用公眾參與的方法將避免校方陷入疲于應付地反復立項、重復建設等困境，避免花費大量心血獲得的規(guī)劃圖紙很快成為過時的廢紙，節(jié)約大量人力、物力，無論在規(guī)劃、建設和使用過程中都將顯示出靈活經(jīng)濟、資源高效的策略優(yōu)勢。
由此可見，在我國現(xiàn)代大學校園規(guī)劃中使用公眾參與的方法，將直接關系到大學校園環(huán)境發(fā)展的生態(tài)可持續(xù)性。
大學校園的城市化是指當前我國部分大中城市大學發(fā)展過程中出現(xiàn)的若干校園迅速集聚并形成城市化過程中較為特殊的大學園區(qū)或稱為大學城的現(xiàn)象。具體主要表現(xiàn)為居住、游憩、文化、教育、科研及產業(yè)等功能和空間的城市化。大學校園的城市化不僅自發(fā)而且自覺地迅速推進。這一進程在城市范圍內對教育資源進行重組與開發(fā)利用。
上述方面都使得大學校園規(guī)劃的相關利益群體從以前局限于學校師生拓展到政府、校方、合作辦學的開發(fā)商、社區(qū)公司、社區(qū)居民以及在?；颉霸诰€”師生等。這使大學校園規(guī)劃的內涵大大擴展，也增進了大學校園規(guī)劃問題的復雜性。如何使眾多相關利益群體高效共享大學資源，和諧共生？使用公眾參與的方法將從根本上幫助協(xié)調各方利益，合理配置資源并根據(jù)需求的變化及時作出調整，使校園規(guī)劃真正有助于建設信息社會的和諧校園。
信息社會的基礎是連接，人人共享的廣泛連接的實現(xiàn)將提供前所未有的技術平臺，有可能使得公眾參與方法得以改進，變得更加經(jīng)濟、高效、靈活、公正，從而獲得良好的可行性。因此，在我國現(xiàn)代大學校園規(guī)劃中使用公眾參與的方法，并結合信息社會不斷改進公眾參與方法，不僅在技術上的可行性將大大提高，從而能夠廣泛地、積極地推動現(xiàn)代大學校園規(guī)劃的發(fā)展，還將在一定程度上推動信息社會的發(fā)展進程。
展望未來，在我國現(xiàn)代大學校園規(guī)劃中使用基于信息社會的公眾參與方法將使學校受益良多：
4）有利于提高學校的聲譽和地位。具有強烈參與意識、合作精神和經(jīng)驗、人格健全、創(chuàng)造型的人才在今日社會是最受歡迎的，建立持續(xù)的校園規(guī)劃公眾參與機制有利于培養(yǎng)出此類人才，隨著畢業(yè)生在社會上的良好口碑的樹立，將迅速提高學校的聲譽和地位。
5)有助于“建設社會主義和諧社會”。使用公眾參與方法進行校園規(guī)劃，將使校園規(guī)劃更加公正民主、資源配置更加公平高效、各相關利益群體更加和諧共生，從而有助于建設和諧校園，進而有助于建設和諧社會，這是對胡錦濤同志提出的“建設社會主義和諧社會”的戰(zhàn)略號召的最及時的、頗具建設性的響應。
設計學習心得篇二
高中時期我們?yōu)榱藨稇嚳荚噷W的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設計素描有過系統(tǒng)地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業(yè)學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設計、視覺傳達設計等設計類專業(yè)相關課程相聯(lián)系，基礎素描表現(xiàn)與設計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設計思維，為進一步的專業(yè)學習打下基礎。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構成到構思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙垺⒉紩r我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
龔俊棟。
20xx年10月5日星期二。
設計學習心得篇三
設計，對我來說，不僅僅是一門學科，更是一種生活態(tài)度和思維方式。通過幾年的設計學習，我對設計理論和實踐有了更深入的理解，同時也發(fā)現(xiàn)設計與藝術、科技、人文等多種學科相互滲透。在這篇文章中，我將分享我的學習經(jīng)歷和總結我的心得體會。
在學習設計的初期，我深深被設計史、設計哲學、設計方法等內容吸引。這不僅幫助我建立對設計的宏觀理解，也讓我對設計未來的發(fā)展有了更清晰的預見。我意識到設計并不僅僅是一種美的追求，更是一種解決問題的策略。
隨著學習的深入，我逐漸接觸到了設計心理學、設計倫理等更具挑戰(zhàn)性的領域。這些知識使我能更好地理解人類的感知和行為，從而在設計作品中注入更多的情感和實用性。我發(fā)現(xiàn)，設計不僅是技術和藝術的結合，更是對人類需求的深刻洞察。
設計學習中最重要的一部分是實踐。我通過參與各種設計項目，逐漸掌握了設計的基本技能，如創(chuàng)意思維、原型設計、用戶研究等。這些實踐經(jīng)驗讓我更加明白，理論知識與實踐操作的結合才是設計的精髓。
學習設計，讓我更加尊重每一位設計背后的工作者們。他們通過不斷的學習、試錯、反思，才使得設計作品越來越完善。這種精神深深影響了我，使我明白每一次失敗都是向成功邁進的一步。
總結我的設計學習經(jīng)歷，我深刻體會到設計理論與實踐的緊密聯(lián)系，以及設計對人類生活的影響。我不僅學會了設計的基本技能，更深入理解了設計的價值。未來，我將繼續(xù)探索設計的可能性，努力將理論與實踐相結合，為社會創(chuàng)造更美好的產品和服務。
設計學習心得篇四
也許是出于想提高自己的藝術素養(yǎng)以及能學會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。
開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。
今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節(jié)課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。
在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術，它有屬于自己的思想和情感！
學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。
素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。
設計學習心得篇五
如今，設計行業(yè)的發(fā)展已經(jīng)日益成熟，越來越多的人將其作為自己的職業(yè)選擇。設計學習就成了開啟這門行業(yè)的必備之路，深厚的設計學習基礎可以為個人職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。在這里，我將分享我的設計學習心得體會，幫助大家更好地學習設計，提高自己的設計素養(yǎng)。
第二段：對設計學習的認識和理解。
設計學習的本質就是對設計思維的學習和探索，運用設計思維來發(fā)現(xiàn)和解決問題，創(chuàng)造出更多有用、有趣、有意義的產品或服務。我們需要不斷地提高自己的思維能力，深入學習各種設計理論和技巧，注重觀察和體驗。在一次次的實踐中，我們需要經(jīng)過不斷的發(fā)現(xiàn)問題、解決問題、再反思總結，這樣才能更加深入地了解自己設計的局限性和優(yōu)點，提高自己的設計水平。
第三段：對于設計師自我素養(yǎng)的思考。
作為一名設計師，除了要具備一定的設計技術拿手，還需要關注社會文化的發(fā)展，加強自身敏感度和意識，保持開放的心態(tài)去學習不同的設計理念和趨勢。我們還需要與其他領域的專業(yè)人士進行合作，共同創(chuàng)造出更好的設計方案。更為重要的是，設計師還需要有責任感和使命感，要能夠透過設計出發(fā)傳遞重要的價值觀念和信息，引導消費者的審美和思想，為社會的進步和發(fā)展做出應有的貢獻。
第四段：對于設計實踐的認知。
設計師不斷地接觸和發(fā)掘不同的事物，不斷運用自己的思維和技能，完成一個個的作品。在實踐中，設計師需要考慮到眾多因素，包括用戶需求、產品功能、美學趨勢、材料效應等等，要保持耐心的探索和創(chuàng)新，不斷地打磨和優(yōu)化自己的作品。同時，設計師還需要了解自己所用的軟件和硬件設備，這些工具能幫助設計師更好地完成他的作品，提高效率和質量。
第五段：總結與展望。
在設計學習的過程中，我們不僅需要學習理論知識，更需要注重實際操作和實踐，不斷反思和思考。與此同時，我們還要積極地參加不同的設計活動、交流會，擴展自己的人脈和閱歷，保持對設計的熱愛和熱情，不斷學習和成長。在未來，設計將變得越來越重要，我們需要面對新的變革和挑戰(zhàn)，要更好地堅持自己的信念和目標，為設計行業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新貢獻自己的力量。
設計學習心得篇六
經(jīng)過這段時間的學習，我對于設計有了更深入的理解和掌握。在這里，我將分享一些重要的學習心得。
首先，設計不僅僅是美的追求，更是解決問題的過程。在設計過程中，我們需要深入了解用戶需求，研究各種設計元素，并嘗試找到最佳的解決方案。這種思考方式讓我更加關注產品的實用性和用戶體驗。
其次，設計需要不斷創(chuàng)新。在學習過程中，我不斷嘗試新的設計理念和技術，從而提高了自己的設計水平。這使我認識到，只有不斷創(chuàng)新，才能在競爭激烈的市場中脫穎而出。
此外，團隊合作對于設計學習同樣重要。在設計過程中，我與團隊成員密切合作，相互協(xié)作，共同解決問題。這讓我學會了如何與團隊合作，如何有效地溝通和解決問題，這對于我未來的職業(yè)發(fā)展將非常有幫助。
最后，設計需要不斷學習和自我提升。在學習過程中，我通過閱讀、觀看視頻等方式，不斷豐富自己的設計知識。同時，我也學會了如何批判性思考，從而更好地應對各種設計挑戰(zhàn)。
總之，通過學習設計，我不僅掌握了新的技能，還學會了如何更好地團隊協(xié)作和創(chuàng)新。我相信，這些經(jīng)驗將對我未來的職業(yè)發(fā)展產生積極影響。
設計學習心得篇七
當然，很高興為您提供一篇設計學習心得總結。這篇總結基于您在設計方面的學習經(jīng)歷，因此，請根據(jù)您的實際情況進行調整。
我的設計學習之旅始于兩年前，當時我決定報名參加一個設計課程，希望提高我的創(chuàng)意思維和設計技能。這門課程提供了各種設計項目，使我能夠將理論知識付諸實踐，并從中獲得寶貴的經(jīng)驗。
在設計過程中，我認識到了設計流程的重要性。通過從小型項目到大型項目的逐步推進，我學會了如何計劃、執(zhí)行和評估我的設計工作。此外，我發(fā)現(xiàn)在團隊協(xié)作中，有效的溝通和領導技巧對于項目的成功至關重要。
設計課程使我認識到了創(chuàng)新和批判性思維的重要性。在解決問題和創(chuàng)新過程中，我學會了如何運用設計原則和策略，這有助于我更好地理解設計背后的邏輯和理論。
此外，這門課程還強調了設計中的用戶為本原則。通過研究用戶需求和行為，我學會了如何創(chuàng)造具有良好用戶體驗的設計。這使我更加關注用戶需求，并努力提供解決方案，以滿足他們的需求。
總的來說，設計學習經(jīng)歷使我更加深入地理解了設計思維、設計流程和設計原則。我學會了如何運用創(chuàng)新和批判性思維解決問題，并將這些技能應用到實際項目中。此外，團隊協(xié)作和領導技巧的增強也使我更有效地與團隊合作，并領導團隊項目。在未來，我計劃將這些學習到的技能應用到我的日常生活和職業(yè)發(fā)展中。
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設計學習心得篇八
面試，手繪跟作品集準備好，有時公司會考上機操作能力，在答問題時放開一些，興奮但不要過頭變得緊張，說自己的見解。與其說是面試，不如當成是交流。
之前一些時間在一間家電的工業(yè)設計公司當過一下設計的，一直有些忙，7月份辭職到現(xiàn)在才寫總結，如果師弟師妹想要去類似這樣的工業(yè)設計公司實習找工作的話，可以看下這總結，希望對你有所幫助。
之前實習的公司是專門做家電類的設計公司，廚具，電器，像是智能高壓鍋，智能電飯煲，把手設計，吸塵器，掛燙機等，公司都有專門做策劃方案的人員，結構師，模具廠家等。正式上班了，公司一般會配一部電腦給你，電腦里面有資料庫，知道怎么做啦。
類似于像我們這樣學產品設計的，電腦勉強可以不行，但手繪一定要過關，別以為你照著雜志畫軍事武器，摩托車，大透視，色彩很炫，很厲害，當你真正將自己想的東西畫在紙上表現(xiàn)時確是另外一回事!想到畫出來跟看著畫出來不是同等級的事，有可能一些好的方案會因此埋沒。
之前我去的公司，他們喜歡實質的東西，投入市場的，保守一些=實際，像之前設計過的煎鍋手把方案，可能放眼望過去大體一樣，但注意細節(jié)，掛孔是橢圓還是倒角大的矩形，產品的倒角大小，流線型的趨向微妙的變化，手感，實際使用的動作過程，握手把時大拇指的走向，分模線的趨勢，成本，直線切割還是微微的圓滑過渡，與煎鍋的銜接的位置設計，按鈕平面還是曲面，半圓弧凹。。。。別給我搞大透視，實際的視覺透視是怎樣的就怎樣畫，上些陰影。。。。放心，這些東西在你實際畫的時候會懂得考慮的，一張a4紙一個設計的手把，透視占最大的畫面，其次話側面跟頂視圖。
畫的方案總監(jiān)通過了，就開始用ai、cd畫平面線圖，掃方案進ai,根據(jù)之前畫的草圖在上面畫線，曲線的點盡量減少，保持平滑流暢，描好線圖后，用智能參考線看看正視圖與側視圖位置都對齊，準確了沒有，再調整。
有一些公司喜歡用cad或cd都行，一樣道理。
經(jīng)過客戶進一步的要求，修改，通過方案，上實際顏色的效果圖，本人經(jīng)驗，黑色的立體感較難表達。
進一步與客戶確立方案，就需要立體的效果圖，如果有結構師幫忙建模就更好啦，如果沒有就自己來動手，rhino適合做效果圖，但是之前我去過的公司更喜歡用實際的尺寸做完整無差的模型，如果有需要建議去學proe。
有時客戶需要我們會將模型導回rhion做平面的線圖，這是遞交給客戶時大都會用上的。
學習vary的渲染器當然是件好事，不過公司大多都喜歡比較快速的渲染器，hs是第一代，第二代ks效果會進一步的逼真細膩，想想，公司那么多方案，快速效果圖是重要滴，通常渲染的，四核，一個上午都不用就可以渲出質量不錯的效果圖。
最后，導回ai、cd做進一步的細節(jié)修改。
排版，排好就發(fā)給客戶~。
本人現(xiàn)在廣州某設計公司就職，不方便介紹自己真實姓名，有需要溝通交流的朋友可以加我個人一起交流設計，談設計!!
設計學習心得篇九
用專業(yè)的術語解讀“園林”一詞是這樣的：在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域，就稱為園林。
從這個解釋中，筆者讀到了“技術”、“藝術”、“山”“石”“水”、“花”、“草”、“樹木”、“路”等詞，于是在筆者的理解中，“園林”就是設計者運用自己的技術手段將植物、自然環(huán)境、道路、建筑等元素藝術性地組合起來，形成一個優(yōu)美宜人的環(huán)境。
2學習《風景園林設計》課程的目的和意義。
人，是從摸到爬，然后才學會站立和行走，最后才能奔跑。而風景園林設計這個課程，就是教會我們站立與行走的方法。
經(jīng)過大一、大二的基礎訓練，大三的時候我們終于開始學習風景園林設計這個課程。學習它之初，就應該先弄懂學習它的目的和意義。
風景園林設計，是園林專業(yè)的重點專業(yè)課之一。課程中，包含了中國古人在漫漫數(shù)千年造園歷史中積累下的極其珍貴的經(jīng)驗以及理論著作。而其中心教材——《園林設計》一書，在章節(jié)安排上，總論主要講述風景園林設計的原則、立意與布局以及風景園林設計的程序等內容，各論主要講述綜合性公園、植物園、動物園、兒童公園、森林公園等的設計方法與步驟。
因此，學習這一課程的目的就是為了鞏固我們風景園林方面的基礎知識，包括設計原則、風景園林布局、設計程序等方面內容，加強我們的設計理念，拓寬我們的知識面和眼界，通過研究各種不同的公園的設計案例，提升我們的設計思想和技術水平。
通過學習風景園林設計課程，我們可以更深刻地了解風景園林設計這一行業(yè)，也能從專業(yè)的角度看待風景園林設計，并且我們的專業(yè)程度也有了大大提升。
3學好風景園林設計課程的方法。
要學好風景園林設計這一課程是需要方法的。一開始筆者只是單純地讀《園林設計》這一本書，然后背下相關內容。后來發(fā)現(xiàn)，想要學好它，還需要其他方方面面的補充。
（1）當然是先將課程專業(yè)課本上的內容了解通透。理論知識是一定要了解并且熟知的，不然說什么都是空話。
（2）跟隨老師的上課步驟，放開思維。授課老師是位很有經(jīng)驗的風景園林設計師，課程上跟著他的思維去閱讀各種風景園林設計案例，對我們的思維開放、擴散以及基礎知識的鞏固、新的知識的接納都很有好處。
（3）多閱讀風景園林設計相關的課外書。學校圖書館有很多關于風景園林設計的書，很多大師的理念和方案都是十分值得我們學習的，不只是他們設計的畫面感，還包括了他們的設計理念、思維方式、設計方式、設計主題等等，都是值得我們熟知并借鑒的。
（4）學會將開拓思維。風景園林設計涉及藝術，但是身為風景園林人的我們，若平時不重視對思維的訓練，在設計中往往缺乏靈感。所以在積累專業(yè)知識的同時，我們也應該運用各種方法去鍛煉自己的思維能力。
（5）多跟老師做項目和參加有關風景園林設計的競賽。設計專業(yè)的老師很多都會承接一些項目，跟著這些老師做項目，能鍛煉我們將理論與實踐相結合的能力，也能進一步鞏固我們的專業(yè)基礎知識，還能教會我們用現(xiàn)實的、社會的角度看待我們的設計，懂得哪里是不足的哪里是正確的，對我們的風景園林設計的學習，會有很大的幫助。而參加相關專業(yè)的比賽，能提升我們的創(chuàng)新能力，促使我們從生態(tài)、自然、人文、社會等方面對風景園林設計進行思考和總結，并且創(chuàng)作。
4對風景園林設計課程的建議。
風景園林設計，是園林專業(yè)必不可缺并且重中之重的一門專業(yè)課程。在風景園林設計行業(yè)迅速發(fā)展的今天，這門課程也還存在著不足。而作為園林專業(yè)并且專攻設計方向的學生，特以個人的角度和觀點對該課程的教學提出一些建議。
（1）應該多一些基礎知識的鞏固和訓練。比如在作業(yè)和考試等方面進行調整，以此來加強同學們對風景園林設計基礎知識的記憶。
（2）多與實例相結合。一些圖面清晰、圖畫感好的實例特別容易引起同學們的興趣和注意力，如果這些實例中再加上一些創(chuàng)意性、故事性的設計，就更能讓人們記住。因此，如果課程中加入多一些好的案例，同學們的學習興趣和學習效率也能大大提高。
（3）注重培養(yǎng)同學們的思維創(chuàng)新能力。雖然在實際項目里，創(chuàng)新點很少，實用性是重點。但是作為將來的設計師，同學們的創(chuàng)新思維能力是最需要培養(yǎng)的，只有這樣，在獨立設計的時候，才會有較為獨特的方案，而不是千篇一律。
5收獲和感想。
在學習了風景園林設計這一課程后，筆者學到了很多，包括了風景園林設計最基礎的知識，比如設計的依據(jù)與原則、風景園林設計立意和方法、風景園林設計要素、風景園林布局的原則，還有各種各樣的風景園林設計案例等，收獲頗豐。
在這一課程的學習中，筆者對風景園林設計的看法開始轉變與成熟，它給予筆者的不僅僅是專業(yè)知識，還有身為風景園林人的責任、態(tài)度、熱情和信念。當今社會的迅速發(fā)展，也對我們大學生提出了更高的要求。而要成為一個成功的風景園林設計師，專業(yè)知識、開拓的視野、豐富的經(jīng)驗、獨特的創(chuàng)新等等都是不可缺少的。
設計學習心得篇十
首先，我很高興能夠參與這次設計學習之旅。在這個過程中，我不僅獲得了知識和技能，更重要的是在思考方式和解決問題能力方面得到了很大的提升。
在設計學習之初，我認識到設計不僅僅是創(chuàng)造視覺元素，更重要的是解決問題和滿足客戶需求。通過深入學習設計理念和方法，我對設計的過程和方法有了更深入的理解。同時，我也了解到設計思維并不只是一個特定的思維方式，而是一種解決問題的態(tài)度和工具。
在學習過程中，我采用了多種學習方式，如在線課程、實踐項目和討論會等。這些多樣化的學習方式使我能夠更好地理解和應用所學知識。我特別喜歡實踐項目，通過完成這些項目，我不僅鍛煉了自己的技能，還加深了對設計理論的理解。
在學習過程中，我也遇到了一些挑戰(zhàn)。例如，有時我會困惑于設計過程中的一些問題，但通過討論和思考，我逐漸找到了解決問題的方法。這個過程讓我更加明白，學習是一個不斷探索和解決問題的過程。
回顧整個學習過程，我深深感受到設計思維的重要性。設計思維不僅可以幫助我更好地解決問題，還可以激發(fā)我的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力。同時，我也認識到團隊合作的重要性，一個優(yōu)秀的團隊可以提供給我更廣闊的視野和更多的學習機會。
總的來說，這次學習讓我在設計思維、解決問題的能力以及團隊合作方面得到了很大的提升。我非常感謝這次的的學習經(jīng)歷，希望未來能繼續(xù)運用所學，將設計思維應用到生活的方方面面。
設計學習心得篇十一
公元500年至1500年，被看成是人類進步征途中一個漫長而毫無目標的迂回時代——窮困、迷信、黯淡的一千年，將羅馬帝國黃金時代和意大利文藝復興新黃金時代分隔開來?！庇谑?，中世紀無異于“黑暗時代”的代名詞。中世紀藝術作品反映的都是宗教題材，而人的現(xiàn)世生活卻很少表現(xiàn)。中世紀藝術也因此構成其特有的風格，其演變分為拜占庭藝術、羅馬式藝術和哥特式藝術三個階段中世紀的藝術則是以宗教為主體，重在表現(xiàn)情感和理念的理念化藝術。中世紀藝術是非個人化和非自然化的。所有的藝術只與上帝和上帝的教義有關，所有類型的藝術品如雕刻、繪畫、彩繪玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。藝術成為宗教的奴仆和宗教意識形態(tài)的宣教工具。中世紀的思想特征是蔑視物質，正是這種價值觀的引導，中世紀藝術作品反映的都是宗教題材，而人的現(xiàn)世生活卻很少表現(xiàn)。
正是在這種僵化的思想束縛下，人們逐漸認識到文化的落后，要求沖破中世紀這種呆板，僵化的藝術模式。于是文藝復興率先從意大利興起，然后席卷整個歐洲。文藝復興時期致力于對古代文化的摹仿的藝術形式。就像表示文化思想史上各個時期的許多常見的名稱一樣，文藝復興這個概念也只是大致點明了這一時期的本質，因為它本來并不涉及古代文化的復興。文藝復興的誕生地意大利，從來就沒有與其古典文化的歷史失去過聯(lián)系。意大利特色的羅馬式建筑具有和諧的比例和冷靜的克制，在立體造型上有別于北方那種笨重、龐大的建筑樣式，哥特式建筑在這里仍未被廣泛地理解，或者甚至遭到了拒絕。在意大利，文藝復興發(fā)生時并非帶著一種革命的激烈，它只不過是要復興那些一直被認為不可放棄和轉讓的東西。在意大利，文藝復興早期也稱為“十五世紀”。這個時期不僅使建筑克服了哥特式的尖拱，而且明確地否定了哥特式的空間動態(tài)，有利于一種使所有力相互均衡的空間和諧。雕塑通過自由的肢體動作和新發(fā)展的心理表達。文藝復興時期的雕塑家則著手從人的塵世美與真的方面來表現(xiàn)人。
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，資金的積累，以及必要的開放民主的制度的確立，在歐洲大地上英國率先進行了工業(yè)革命18世紀60年代，珍妮紡紗機（1765年）的發(fā)明和應用是工業(yè)革命開始的標志。
蒸汽機是第一次工業(yè)革命的主要標志。瓦特先后三次改良的蒸汽機，將人類帶入了“蒸汽時代”。
隨著社會生產力的提高，大量的產品被生產出來供人們消費，而隨著工業(yè)革命的進一步深入，人們也逐漸開始關注產品的美觀與視覺效果，于是工業(yè)設計師出現(xiàn)了，人們也逐漸開始關注產品你的外觀而不僅是它的實用功能。隨著社會的發(fā)展，如今，工業(yè)設計已成為人們日常生活中不可缺少的部分。
設計學習心得篇十二
設計是一門多元化的學科，它涵蓋了藝術、工程、建筑、市場等多個領域。我最近開始了一項設計學習計劃，以更深入地了解這一領域。經(jīng)過一段時間的學習，我有了一些心得體會，想與大家分享。
首先，設計學習需要不斷實踐和探索。設計不僅僅是理論，它更像是一種思維方式，需要我們不斷嘗試、犯錯，然后從中吸取教訓。通過完成一系列設計項目，我逐漸掌握了設計的基本原則和技巧，對自己的設計能力有了更全面的了解。
其次，設計學習需要善于溝通與合作。在設計過程中，團隊協(xié)作是非常重要的一部分。我們需要與團隊成員進行有效的溝通，理解彼此的想法，并協(xié)調完成項目。這種合作精神是我在學習過程中學到的最重要的一課。
此外，設計學習需要具備批判性思維和創(chuàng)新能力。在設計過程中，我們需要不斷對現(xiàn)有問題進行分析，并尋找有效的解決方案。同時，我們也需要具備大膽嘗試、勇于創(chuàng)新的精神，以不斷推動設計的進步。
最后，設計學習需要持續(xù)學習和自我提升。設計是一個不斷發(fā)展的領域，新的技術和理念不斷涌現(xiàn)。我需要時刻保持對新事物的好奇心，持續(xù)學習，以保持自己的競爭力。
總的來說，設計學習過程充滿了挑戰(zhàn)，但同時也帶來了很多收獲。我不僅對自己的設計技能有了更深入的了解，而且也學會了如何在團隊中協(xié)作，以及如何具備創(chuàng)新和批判性思維。我相信這些經(jīng)驗將對我未來的設計工作產生積極影響。
設計學習心得篇十三
設計是一門綜合性的藝術，它涉及到藝術、文化、科技、社會等多個領域。在設計領域的學習過程中，我不僅收獲了許多知識，還鍛煉了自己的創(chuàng)新能力和實踐能力。下面我將分享一下我的設計學習心得總結。
首先，設計學習需要掌握基本的設計理論和方法。在學習過程中，我學習了設計美學、設計心理學、設計技術等方面的知識。這些知識幫助我理解設計的本質和目的，以及如何通過設計來解決實際問題。同時，我也學會了如何運用不同的設計工具和技術來實現(xiàn)自己的設計想法。
其次，設計學習需要關注社會和文化的變化。在設計過程中，我不僅要考慮設計作品的功能和美觀，還要關注其社會和文化影響。通過了解不同文化背景和社會需求，我可以更好地為不同人群提供有針對性的設計服務。
最后，設計學習需要勇于嘗試和實踐。在學習過程中，我經(jīng)常需要進行設計實踐，這不僅幫助我鞏固所學知識，還鍛煉了我的創(chuàng)新能力和實踐能力。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸形成了自己的設計風格和特點，并能夠更好地應對不同的設計挑戰(zhàn)。
總之，設計學習需要掌握多方面的知識和技能，同時需要關注社會和文化的變化，并勇于嘗試和實踐。通過學習，我不僅提高了自己的設計水平和創(chuàng)新能力，還更加深入地了解了設計領域的發(fā)展趨勢和應用前景。
設計學習心得篇十四
教學設計是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，有效的設計是保證教學質量的前提。在新課程背景下，設計者(教師)如何在實際教學中運用新的課程理念進行教學設計呢?這是教師普遍關注的具體問題。經(jīng)過這次《新課程教學設計》的學習，我對新課程課堂教學設計有了以下體會：
1、教學要從學生實際出發(fā)，靈活地有創(chuàng)造性地使用教材，對教材內容，編排順序、教學方法等進行適當?shù)娜∩峄蛘{整。結合教學內容，教師盡量設計貼近學生實際的.教學活動，要以學生的生活經(jīng)驗和興趣為出發(fā)點，內容和方式要盡量真實。
2、教師在設計課堂教學時，應考慮與新《課標》同步，以學生為中心，強調運用和實踐，利用一切機會讓學生在“用”中學。教師要有目的地設計形式多樣的操練活動，以激發(fā)學生的學習熱情。
3、新《課標》明確倡導在英語教學中實施任務型語言教學，培養(yǎng)學生綜合語言運用能力。所以備課時，除了把握好教學重點和難點，教師可以根據(jù)不同的內容設計不同的任務。帶著“任務”，學生的學習主動性會更高。
4、在課堂上盡可能創(chuàng)造互動的機會，營造寬松、和諧的教學氛圍，使學生敢于開口，樂于實踐，積極表現(xiàn)自我。教師還可借助多種教學媒體設計出多種形式的活動，如情景對話、角色表演、比賽等，讓學生積極參與課堂。
5.把英語教學與情感教育有機地結合起來，創(chuàng)設各種合作學習的活動，促使學生互相學習、互相幫助，體驗集體榮譽感和成就感，發(fā)展合作精神，如個別學習、同桌交流、小組合作、全班交流等，這些組織形式就是為學生創(chuàng)設了合作交流的機會。
總之，在新課程的背景下每位教師要更新觀念，敢于創(chuàng)新，不斷積累經(jīng)驗，在實踐中去感悟新課程理念，讓實踐之樹常青。
設計學習心得篇十五
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。 基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。 基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。 設計素描注重結構的理解。培養(yǎng)學生對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構圖重要。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過再現(xiàn)對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是再造，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的局部信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使觀眾產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的模仿而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。
讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡看，設計素描強調用。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。這里的觀察就傳統(tǒng)藝術來講是一種分辨差異。但對于設計藝術范疇來講是發(fā)現(xiàn)、分解和提煉。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
看是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結構明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動抄摹。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的編造。
正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；形是造型的第一位，整體變形透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產生透視，規(guī)則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂平面設計有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個理性階段的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到平面的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個理性階段問題。
設計藝術同普通美術有一定的區(qū)別，設計強調藝術規(guī)律應用的直接性。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品多樣而統(tǒng)一的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規(guī)則的教學方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應用的轉化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些結構素描和超寫實素描等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設計水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤?？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。
長期以來，我們把人性化理解成人類化，把生活化理解成真實化或社會化，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再有名的名人介紹產品，并不比將產品擬人化更具有想象力，再復雜的情節(jié)也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個語是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉化成個性化的藝術獨創(chuàng)，靠得是審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉化可能性的工具。
在素描中，探索規(guī)律轉化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：藝術家一人一個規(guī)律。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是不可教的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關系著兩者的嫁接技術審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規(guī)律轉換的關節(jié)點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應用的不順暢，問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂嫁接技術只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。
在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以像為標準為以不像為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。
這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
設計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的設計素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現(xiàn)設計素描，意象設計素描和材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設計素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設計的基礎課程，教學過程應強調構思與想象能力的訓練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。 設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構建，因此，創(chuàng)意是設計素描的核心。創(chuàng)意的本質是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認識自然為起點，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質精神素材。設計素描中美感也是一個重要因素，如何在創(chuàng)意中構建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產生了更多的興趣。
上個學期我們已經(jīng)開了設計素描的課，但學的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過來的遠影吧，知道這個學期我才真正認識到設計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。
在學習的過程中我還明白了由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問題有了更多的隨意。
設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。所以我覺得藝術設計專業(yè)的素描，其目的實現(xiàn)形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業(yè)基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應該給予我們寬松的'學術氛圍、老師們應該應用多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學術民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設計素描應該根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設計思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設計課程做鋪墊。
總之呢，經(jīng)過了這六周的學習，我收獲了很多，學到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
經(jīng)過四周的練習，對素描有了新的了解與進步。 以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學，連畫的靜物都多樣化了，不止是局限在某一樣東西，比如前兩周的人體。這是難度的提高，也說明素描的對象并不是死板的?！耙眯母惺苣闼嫷膶ο蟆崩蠋熢诿看螌o物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。
在專業(yè)大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優(yōu)秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。 創(chuàng)意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創(chuàng)意素描講究的是創(chuàng)意，就是要會想象，但又要結合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態(tài)，創(chuàng)意素描更能反映出心理，更有內涵，也更生動。
我覺得我會更加更加喜歡創(chuàng)意素描一些。我很喜歡超現(xiàn)實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恒》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，夸張的變形，怪異的想象與現(xiàn)實的完美結合。現(xiàn)在看這些畫作時，心里產生的想法會更復雜。我這次畫的作品的靈感是突然涌現(xiàn)的，也許就跟平時的素材積累有關吧，我腦子里的創(chuàng)意思想還挺多的 ...... 這樣就完整了。畫出來后，感覺還挺好，也有種成就感。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎，只有打好這個基礎才會更好的表現(xiàn)創(chuàng)意素描，也是為以后的設計打底稿，調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。
這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來是一種令人向往的美好。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。所以以后繼續(xù)努力，畫出更好的作品。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
設計學習心得篇十六
在設計領域，學習是一個持續(xù)不斷的過程?；仡櫸业膶W習旅程，我意識到我在多個方面都有所收獲，下面是我對各個方面的總結：
1.設計理論：我深入了解了設計的基本理論，包括形式、功能、材料、結構等。我明白了設計不僅是創(chuàng)造美觀，還要考慮到實用性和舒適度。這讓我在設計時更加全面地考慮問題，從而提高了我設計的質量。
2.工具和技術：我學習了多種設計工具和軟件，如adobephotoshop、illustrator和sketch等。這些工具和技術使我能更高效地進行設計，提高了我的創(chuàng)造力和生產力。
3.實踐經(jīng)驗：通過完成一系列的設計項目，我積累了豐富的實踐經(jīng)驗。我學會了如何與客戶有效溝通，如何在團隊中協(xié)作，以及如何管理項目進度。這些經(jīng)驗使我在設計工作中更加自信和靈活。
4.創(chuàng)新思維：學習設計的過程激發(fā)了我的創(chuàng)新思維。我學會了從不同的角度看問題，找到新的解決方案，以及接受失敗并從中吸取教訓。這些思維習慣使我能更好地應對設計中的挑戰(zhàn)和變化。
5.持續(xù)學習：設計領域是一個快速發(fā)展的領域，我認識到持續(xù)學習的重要性。我學會了如何跟蹤最新的設計趨勢和工具，以及如何將它們應用到自己的設計中。這種持續(xù)學習的態(tài)度讓我始終保持競爭力，并為自己創(chuàng)造了更好的未來。
總的來說，學習設計的過程是一個不斷探索、實踐和反思的過程。通過不斷努力，我收獲了豐富的知識和技能，為我的職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎。
設計學習心得篇十七
第一段：引言（150字）。
在這個激烈競爭的時代，無論是什么職業(yè)，都需要擁有一定的設計思維和能力。作為年輕的大學生，我認為在學習設計過程中，不僅學到了理論知識，更重要的是學會了如何用設計思維解決實際問題，使自己在工作和生活中更加優(yōu)秀。在本文中，筆者將分享自己的設計學習心得與體會。
第二段：設計思維的學習（250字）。
設計思維是一種全新的思考方式，是一種注重用戶體驗和滿足需求的思考方式。在學習設計過程中，我更加深刻地理解了設計思維的核心理念，同時也學到了如何用設計思維來解決生活中的實際問題。在課堂上，老師常常讓我們從用戶的角度去考慮問題，讓我們深入了解用戶的需求，才能設計出更加符合用戶需求的產品。這種思維方式不僅僅在設計領域有用，還可以應用到其他領域中。
第三段：實踐中的思維創(chuàng)新（250字）。
在設計學習的過程中，以往的知識和理論都只是一種基礎，最重要的是如何將這些理論應用到實踐中。在我完成一個任務的時候，我會通過大量的實踐來鍛煉自己的圖像思維和創(chuàng)新能力。通過實踐，我發(fā)現(xiàn)設計思維需要活躍的思維、大量的思考和創(chuàng)新。只有在實踐中，我們才能真正知道哪些思路行不通，哪些思路可行。而如果我們的想象能力足夠豐富、思維方式足夠獨特，實際的操作中也會有更加出色的表現(xiàn)。
第四段：團隊合作與溝通技巧的提高（250字）。
在學習設計的過程中，我們常常需要和同學們一起合作完成任務。這讓我更加深入地認識到團隊合作和溝通的重要性。在團隊協(xié)作項目中，每個人的角色都不同，有的人是策劃，有的人是實施，有的人是監(jiān)控。如何求同存異、合理分配工作、協(xié)調各個部門的工作以及如何準確地傳達自己的想法都是十分重要的。我在合作中遇到的很多問題都能得到及時解決，更加深刻了解團隊合作與溝通的重要性，同時也鍛煉了自己的領導、組織、溝通等方面的能力。
第五段：結語（150字）。
學習設計，讓我更加深入地認識到了設計思維和實踐的重要性，在實踐中錘煉了自己的圖像思維和創(chuàng)新能力，同時也提高了團隊合作和溝通技巧。我深刻的認識到，設計不僅僅關乎美感，更關乎實用性和人性化，所以在設計中要注重以用戶為中心，從用戶的需要切入，設計出更好的產品或服務。雖然我的設計學習之路才剛剛開始，仍然會在這條路上發(fā)揚自己的才智，成為一名更加優(yōu)秀的設計師。
設計學習心得篇十八
在這段時間的學習中，我不僅積累了更多的設計知識，還掌握了一些獨特的設計技巧和方法。我學會了如何將用戶需求和商業(yè)目標相結合，從而創(chuàng)造出既滿足功能需求又符合審美趨勢的設計作品。此外，我還學會了如何運用不同的設計工具和技術，提高了自己的設計水平。
在學習的過程中，我也遇到了一些挑戰(zhàn)和困難。例如，有時候我會陷入固定的設計思維模式，難以突破自我，這時我會通過學習和嘗試新的設計理念和技巧來打破僵局。有時候我也會因為追求完美而過度設計，導致作品不夠簡潔實用，這時我會嘗試簡化設計，讓作品更加符合用戶需求。
回顧這段設計學習的經(jīng)歷，我深刻地認識到了設計在產品開發(fā)中的重要性。一個好的設計不僅能滿足用戶的需求，還能為公司創(chuàng)造更多的商業(yè)價值。同時，我也明白了自己的設計能力和經(jīng)驗還有很大的提升空間，需要不斷地學習和實踐。
總之，設計學習讓我在技能和思想上都有了很大的進步，我相信在未來的設計中，我會越來越成熟，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的設計作品。
設計學習心得篇十九
設計是一門綜合性的藝術，它涉及到藝術、文化、科技、社會等多個領域。近年來，設計行業(yè)日益受到人們的關注，越來越多的人開始學習設計。作為一名設計學習者，我在這里分享一下我的心得體會。
首先，設計學習需要掌握一定的基礎知識。例如，在學習ui設計時，需要了解用戶體驗設計原則、交互設計、視覺設計等方面的知識。在學習平面設計時，需要掌握字體設計、色彩搭配、構圖等基礎知識。這些基礎知識是設計學習的基礎，也是設計實踐的前提。
其次，設計學習需要培養(yǎng)一定的創(chuàng)意思維能力。設計是一門創(chuàng)造性的工作，創(chuàng)意思維能力是設計師必備的技能。在學習過程中，我們需要多思考、多觀察、多嘗試，培養(yǎng)自己的創(chuàng)意思維能力。例如，在學習ui設計時，可以通過分析不同平臺的用戶界面，培養(yǎng)自己的設計敏感度；在學習平面設計時，可以通過練習創(chuàng)意性設計，提高自己的創(chuàng)意思維能力。
最后，設計學習需要不斷地實踐和反思。實踐是檢驗設計的唯一標準，只有在實踐中才能發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題。同時，反思也是提高設計水平的重要途徑。在學習過程中，我們需要不斷地反思自己的設計，找出問題所在，并尋求解決方法。
總之，設計學習需要掌握一定的基礎知識，培養(yǎng)一定的創(chuàng)意思維能力，并不斷地實踐和反思。通過學習設計，我不僅掌握了一定的設計技能，還對設計行業(yè)有了更深入的了解。相信在未來的設計中，我會更加成熟和自信。
設計學習心得篇二十
自從我開始接觸設計領域以來，我對設計產生了極大的興趣。在設計過程中，我認識到了設計思維的重要性，并不斷嘗試探索和運用各種設計方法和技巧。在這段時間的學習和實踐中，我獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和感悟，以下是我對設計學習的一些心得總結：
1.理解設計思維：我開始理解到設計并不僅僅是關于藝術和美感的事情，而是一種解決問題的思考方式。通過不斷的實踐，我學會了如何從用戶需求、商業(yè)目標等多個角度去思考和解決問題，這有助于我更好地發(fā)掘設計的可能性。
2.運用創(chuàng)新技巧：在設計中，我發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新和靈感對于成功非常重要。我嘗試運用各種創(chuàng)新技巧和工具，如頭腦風暴、情感化設計等，來尋找更好的解決方案。這些方法和技巧不僅激發(fā)了我的設計靈感，也幫助我更好地理解用戶需求和體驗。
3.注重細節(jié)：設計是一個注重細節(jié)的領域。從色彩搭配、排版、字體選擇等方面，我開始關注每一個細節(jié)，并努力做到最好。這種關注細節(jié)的態(tài)度，不僅提高了我的設計水平，也讓我更加注重用戶體驗。
4.不斷學習和實踐：設計學習需要不斷學習和實踐。我通過參加各種設計課程、研討會和與其他設計師交流，不斷豐富自己的知識和技能。同時，我也積極參與各種設計項目，不斷挑戰(zhàn)自己并提高自己的設計水平。
5.保持熱情和耐心：設計是一個需要耐心和熱情的領域。在學習的過程中，我逐漸認識到，只有對設計充滿熱情，才能不斷克服困難，堅持學習，不斷提高自己的設計水平。
總之，通過學習和實踐，我逐漸認識到了設計的價值和意義，并不斷提高自己的設計水平。我相信，在未來的設計中，我將繼續(xù)運用這些經(jīng)驗和感悟，不斷探索和嘗試，努力成為一名優(yōu)秀的設計師。
設計學習心得篇二十一
通過半學期的學習，從平面設計這一課程中我學到了很多知識，在我看來，設計是為表達觀念而存在的。只有通過認真的學習，才能掌握知識點，才能逐步由設計作品的能力，其實設計的靈感來自知識的積累，正所謂是一個量變到質變的過程。
在剛剛接觸平面設計這一課程時，思維有局限性，總是做得不盡人意，后來慢慢體會到需要多看一些別人的優(yōu)秀作品，發(fā)現(xiàn)閃光點，尋找一些靈感，讓自己的設計意識增強，使動手能力不斷加強。
在學習平面設計方面，因該時刻保持新鮮感，多看、多觀察?？梢远嗫创蠼稚系膹V告牌、標志等。因為身邊的事物都是平面設計。這就需要有觀察的雙眼和良好的洞察力，逐步形成一定的審美觀念，設計出自己風格的作品。
在平面老師的教授下，我逐漸發(fā)現(xiàn)平面設計是一門很有意思的課程，如運用每一種增效工具，總會出現(xiàn)不同的效果。每當作出一個小作品，心里也會有歡樂和滿足感，也是自己充滿新鮮感和不斷學習的動力。其實平面設計的一大特點就是：熟練、多想。只有通過練習，才能熟練掌握步驟，做到熟記于心。因此從這一課程中我感悟到了學習一定要有耐心，并持之以恒。
隨著社會的發(fā)展和日益需求，我認為平面設計這一專業(yè)有很好的就業(yè)前景和潛力。因為平面設計和各種行業(yè)都密切相關，同時也是其他設計類，如網(wǎng)頁設計，三維設計，影視動畫等的設計基石，我認為只要具備了一位優(yōu)秀設計師應有的素質和能力，可以說是個人創(chuàng)業(yè)的一條捷徑，也可以成立自己的設計工作室。對于一些向往自由生活空間的人來說，是一種令人向往的工作方式。
但是無論現(xiàn)在的平面設計就業(yè)前景如何，我們應該看的不僅僅只是就業(yè)前景，更多的要靠我們個人的勤奮努力和藝術天賦，只有經(jīng)過用心的學習，才能把這一課程學好。
其實，設計并非全是藝術，并非幻想。設計非常生活，非常現(xiàn)實。設計的一切來源于生活，學習平面設計，就應在學習的同時多感悟生活。從生活中領悟學習平面設計，才是平面設計的真諦。
設計學習心得篇一
現(xiàn)代景觀設計學的經(jīng)典之作，西蒙茲的《景觀設計學-場地規(guī)劃與設計手冊》里這樣說：“……景觀設計師的終生目標和工作就是使人、建筑物、社區(qū)、城市以及他們的生活同生活的地球和諧共處……人們設計的不是場所，不是空間，也不是物體；人們設計的是用途和體驗——首先是確定用途和體驗，其次才是隨形式和質量的有意識的設計，以實現(xiàn)希望達到的效果。場所、空間或物體都根據(jù)最終目的來設計，以最好的服務并表達功能，最好的產生所欲設計的體驗?！?BR> “公眾參與”是在社會分層、公眾需求多樣化、利益集團介入的情況下采取的一種協(xié)調對策。它強調公眾對規(guī)劃編制、管理過程的參與、決策和管理，強調對話與溝通，協(xié)調公眾各方利益，力求實現(xiàn)規(guī)劃項目的經(jīng)濟效益、社會效益、環(huán)境效益的協(xié)調統(tǒng)一。世界范圍內公眾參與規(guī)劃的研究與實踐已開始進入了成熟期，基本上完成了從1960年代的社會運動化向1990年代的理論化和制度化方向的邁進。
公眾參與方法以其追求公平、講求溝通、公正客觀的本質特點應當作為有效推動大學校園面向信息社會、可持續(xù)地、和諧地發(fā)展的重要規(guī)劃策略。而在我國，尤其是大陸地區(qū)，這種方法在大學校園規(guī)劃領域的研究與實踐非常欠缺。立足我國國情，基于信息社會，針對大學校園規(guī)劃，對公眾參與方法展開深入地專門研究，不僅有可能深刻變革我國的大學校園規(guī)劃理論與方法，創(chuàng)建出支持創(chuàng)新的、生態(tài)和諧的校園環(huán)境，而且也將有可能對國際公眾參與研究領域作出有益的補充和發(fā)展。
在當今瞬息萬變的時代中，“變化是唯一不變的事物”，傳統(tǒng)的大學校園總體規(guī)劃顯得過于主觀、武斷和僵化。實踐證明，往往一個小小的改動就會導致整個規(guī)劃不可行。這就意味著要頻繁地修改規(guī)劃甚至完全重新規(guī)劃。
使用公眾參與的方法將有助于解決上述問題。我們認為，應當將規(guī)劃視為一個可持續(xù)發(fā)展的過程，讓大學校園相關利益群體共同參與、決策和管理這一過程，在專家的引導和協(xié)助下共同制定控制性的原則、條例，提出詳盡的說明和建議，避免非使用者主觀的、武斷的錯誤決策，由不同時期根據(jù)實際需要不斷提出的局部項目取代僵化籠統(tǒng)的藍圖，逐漸形成整體。這種方法將創(chuàng)造的是有機秩序而不是極權秩序。使用公眾參與的方法將避免校方陷入疲于應付地反復立項、重復建設等困境，避免花費大量心血獲得的規(guī)劃圖紙很快成為過時的廢紙，節(jié)約大量人力、物力，無論在規(guī)劃、建設和使用過程中都將顯示出靈活經(jīng)濟、資源高效的策略優(yōu)勢。
由此可見，在我國現(xiàn)代大學校園規(guī)劃中使用公眾參與的方法，將直接關系到大學校園環(huán)境發(fā)展的生態(tài)可持續(xù)性。
大學校園的城市化是指當前我國部分大中城市大學發(fā)展過程中出現(xiàn)的若干校園迅速集聚并形成城市化過程中較為特殊的大學園區(qū)或稱為大學城的現(xiàn)象。具體主要表現(xiàn)為居住、游憩、文化、教育、科研及產業(yè)等功能和空間的城市化。大學校園的城市化不僅自發(fā)而且自覺地迅速推進。這一進程在城市范圍內對教育資源進行重組與開發(fā)利用。
上述方面都使得大學校園規(guī)劃的相關利益群體從以前局限于學校師生拓展到政府、校方、合作辦學的開發(fā)商、社區(qū)公司、社區(qū)居民以及在?；颉霸诰€”師生等。這使大學校園規(guī)劃的內涵大大擴展，也增進了大學校園規(guī)劃問題的復雜性。如何使眾多相關利益群體高效共享大學資源，和諧共生？使用公眾參與的方法將從根本上幫助協(xié)調各方利益，合理配置資源并根據(jù)需求的變化及時作出調整，使校園規(guī)劃真正有助于建設信息社會的和諧校園。
信息社會的基礎是連接，人人共享的廣泛連接的實現(xiàn)將提供前所未有的技術平臺，有可能使得公眾參與方法得以改進，變得更加經(jīng)濟、高效、靈活、公正，從而獲得良好的可行性。因此，在我國現(xiàn)代大學校園規(guī)劃中使用公眾參與的方法，并結合信息社會不斷改進公眾參與方法，不僅在技術上的可行性將大大提高，從而能夠廣泛地、積極地推動現(xiàn)代大學校園規(guī)劃的發(fā)展，還將在一定程度上推動信息社會的發(fā)展進程。
展望未來，在我國現(xiàn)代大學校園規(guī)劃中使用基于信息社會的公眾參與方法將使學校受益良多：
4）有利于提高學校的聲譽和地位。具有強烈參與意識、合作精神和經(jīng)驗、人格健全、創(chuàng)造型的人才在今日社會是最受歡迎的，建立持續(xù)的校園規(guī)劃公眾參與機制有利于培養(yǎng)出此類人才，隨著畢業(yè)生在社會上的良好口碑的樹立，將迅速提高學校的聲譽和地位。
5)有助于“建設社會主義和諧社會”。使用公眾參與方法進行校園規(guī)劃，將使校園規(guī)劃更加公正民主、資源配置更加公平高效、各相關利益群體更加和諧共生，從而有助于建設和諧校園，進而有助于建設和諧社會，這是對胡錦濤同志提出的“建設社會主義和諧社會”的戰(zhàn)略號召的最及時的、頗具建設性的響應。
設計學習心得篇二
高中時期我們?yōu)榱藨稇嚳荚噷W的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對設計素描有過系統(tǒng)地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業(yè)學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設計、視覺傳達設計等設計類專業(yè)相關課程相聯(lián)系，基礎素描表現(xiàn)與設計思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對比、和諧等常識，又可培養(yǎng)我們的設計思維，為進一步的專業(yè)學習打下基礎。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構成到構思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進行學習，平時生活要養(yǎng)成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙垺⒉紩r我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質感表現(xiàn)特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
龔俊棟。
20xx年10月5日星期二。
設計學習心得篇三
設計，對我來說，不僅僅是一門學科，更是一種生活態(tài)度和思維方式。通過幾年的設計學習，我對設計理論和實踐有了更深入的理解，同時也發(fā)現(xiàn)設計與藝術、科技、人文等多種學科相互滲透。在這篇文章中，我將分享我的學習經(jīng)歷和總結我的心得體會。
在學習設計的初期，我深深被設計史、設計哲學、設計方法等內容吸引。這不僅幫助我建立對設計的宏觀理解，也讓我對設計未來的發(fā)展有了更清晰的預見。我意識到設計并不僅僅是一種美的追求，更是一種解決問題的策略。
隨著學習的深入，我逐漸接觸到了設計心理學、設計倫理等更具挑戰(zhàn)性的領域。這些知識使我能更好地理解人類的感知和行為，從而在設計作品中注入更多的情感和實用性。我發(fā)現(xiàn)，設計不僅是技術和藝術的結合，更是對人類需求的深刻洞察。
設計學習中最重要的一部分是實踐。我通過參與各種設計項目，逐漸掌握了設計的基本技能，如創(chuàng)意思維、原型設計、用戶研究等。這些實踐經(jīng)驗讓我更加明白，理論知識與實踐操作的結合才是設計的精髓。
學習設計，讓我更加尊重每一位設計背后的工作者們。他們通過不斷的學習、試錯、反思，才使得設計作品越來越完善。這種精神深深影響了我，使我明白每一次失敗都是向成功邁進的一步。
總結我的設計學習經(jīng)歷，我深刻體會到設計理論與實踐的緊密聯(lián)系，以及設計對人類生活的影響。我不僅學會了設計的基本技能，更深入理解了設計的價值。未來，我將繼續(xù)探索設計的可能性，努力將理論與實踐相結合，為社會創(chuàng)造更美好的產品和服務。
設計學習心得篇四
也許是出于想提高自己的藝術素養(yǎng)以及能學會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。
開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。
今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節(jié)課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。
在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術，它有屬于自己的思想和情感！
學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。
素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。
設計學習心得篇五
如今，設計行業(yè)的發(fā)展已經(jīng)日益成熟，越來越多的人將其作為自己的職業(yè)選擇。設計學習就成了開啟這門行業(yè)的必備之路，深厚的設計學習基礎可以為個人職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎。在這里，我將分享我的設計學習心得體會，幫助大家更好地學習設計，提高自己的設計素養(yǎng)。
第二段：對設計學習的認識和理解。
設計學習的本質就是對設計思維的學習和探索，運用設計思維來發(fā)現(xiàn)和解決問題，創(chuàng)造出更多有用、有趣、有意義的產品或服務。我們需要不斷地提高自己的思維能力，深入學習各種設計理論和技巧，注重觀察和體驗。在一次次的實踐中，我們需要經(jīng)過不斷的發(fā)現(xiàn)問題、解決問題、再反思總結，這樣才能更加深入地了解自己設計的局限性和優(yōu)點，提高自己的設計水平。
第三段：對于設計師自我素養(yǎng)的思考。
作為一名設計師，除了要具備一定的設計技術拿手，還需要關注社會文化的發(fā)展，加強自身敏感度和意識，保持開放的心態(tài)去學習不同的設計理念和趨勢。我們還需要與其他領域的專業(yè)人士進行合作，共同創(chuàng)造出更好的設計方案。更為重要的是，設計師還需要有責任感和使命感，要能夠透過設計出發(fā)傳遞重要的價值觀念和信息，引導消費者的審美和思想，為社會的進步和發(fā)展做出應有的貢獻。
第四段：對于設計實踐的認知。
設計師不斷地接觸和發(fā)掘不同的事物，不斷運用自己的思維和技能，完成一個個的作品。在實踐中，設計師需要考慮到眾多因素，包括用戶需求、產品功能、美學趨勢、材料效應等等，要保持耐心的探索和創(chuàng)新，不斷地打磨和優(yōu)化自己的作品。同時，設計師還需要了解自己所用的軟件和硬件設備，這些工具能幫助設計師更好地完成他的作品，提高效率和質量。
第五段：總結與展望。
在設計學習的過程中，我們不僅需要學習理論知識，更需要注重實際操作和實踐，不斷反思和思考。與此同時，我們還要積極地參加不同的設計活動、交流會，擴展自己的人脈和閱歷，保持對設計的熱愛和熱情，不斷學習和成長。在未來，設計將變得越來越重要，我們需要面對新的變革和挑戰(zhàn)，要更好地堅持自己的信念和目標，為設計行業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新貢獻自己的力量。
設計學習心得篇六
經(jīng)過這段時間的學習，我對于設計有了更深入的理解和掌握。在這里，我將分享一些重要的學習心得。
首先，設計不僅僅是美的追求，更是解決問題的過程。在設計過程中，我們需要深入了解用戶需求，研究各種設計元素，并嘗試找到最佳的解決方案。這種思考方式讓我更加關注產品的實用性和用戶體驗。
其次，設計需要不斷創(chuàng)新。在學習過程中，我不斷嘗試新的設計理念和技術，從而提高了自己的設計水平。這使我認識到，只有不斷創(chuàng)新，才能在競爭激烈的市場中脫穎而出。
此外，團隊合作對于設計學習同樣重要。在設計過程中，我與團隊成員密切合作，相互協(xié)作，共同解決問題。這讓我學會了如何與團隊合作，如何有效地溝通和解決問題，這對于我未來的職業(yè)發(fā)展將非常有幫助。
最后，設計需要不斷學習和自我提升。在學習過程中，我通過閱讀、觀看視頻等方式，不斷豐富自己的設計知識。同時，我也學會了如何批判性思考，從而更好地應對各種設計挑戰(zhàn)。
總之，通過學習設計，我不僅掌握了新的技能，還學會了如何更好地團隊協(xié)作和創(chuàng)新。我相信，這些經(jīng)驗將對我未來的職業(yè)發(fā)展產生積極影響。
設計學習心得篇七
當然，很高興為您提供一篇設計學習心得總結。這篇總結基于您在設計方面的學習經(jīng)歷，因此，請根據(jù)您的實際情況進行調整。
我的設計學習之旅始于兩年前，當時我決定報名參加一個設計課程，希望提高我的創(chuàng)意思維和設計技能。這門課程提供了各種設計項目，使我能夠將理論知識付諸實踐，并從中獲得寶貴的經(jīng)驗。
在設計過程中，我認識到了設計流程的重要性。通過從小型項目到大型項目的逐步推進，我學會了如何計劃、執(zhí)行和評估我的設計工作。此外，我發(fā)現(xiàn)在團隊協(xié)作中，有效的溝通和領導技巧對于項目的成功至關重要。
設計課程使我認識到了創(chuàng)新和批判性思維的重要性。在解決問題和創(chuàng)新過程中，我學會了如何運用設計原則和策略，這有助于我更好地理解設計背后的邏輯和理論。
此外，這門課程還強調了設計中的用戶為本原則。通過研究用戶需求和行為，我學會了如何創(chuàng)造具有良好用戶體驗的設計。這使我更加關注用戶需求，并努力提供解決方案，以滿足他們的需求。
總的來說，設計學習經(jīng)歷使我更加深入地理解了設計思維、設計流程和設計原則。我學會了如何運用創(chuàng)新和批判性思維解決問題，并將這些技能應用到實際項目中。此外，團隊協(xié)作和領導技巧的增強也使我更有效地與團隊合作，并領導團隊項目。在未來，我計劃將這些學習到的技能應用到我的日常生活和職業(yè)發(fā)展中。
文章為本網(wǎng)站原創(chuàng)作品，不得擅自轉載！
設計學習心得篇八
面試，手繪跟作品集準備好，有時公司會考上機操作能力，在答問題時放開一些，興奮但不要過頭變得緊張，說自己的見解。與其說是面試，不如當成是交流。
之前一些時間在一間家電的工業(yè)設計公司當過一下設計的，一直有些忙，7月份辭職到現(xiàn)在才寫總結，如果師弟師妹想要去類似這樣的工業(yè)設計公司實習找工作的話，可以看下這總結，希望對你有所幫助。
之前實習的公司是專門做家電類的設計公司，廚具，電器，像是智能高壓鍋，智能電飯煲，把手設計，吸塵器，掛燙機等，公司都有專門做策劃方案的人員，結構師，模具廠家等。正式上班了，公司一般會配一部電腦給你，電腦里面有資料庫，知道怎么做啦。
類似于像我們這樣學產品設計的，電腦勉強可以不行，但手繪一定要過關，別以為你照著雜志畫軍事武器，摩托車，大透視，色彩很炫，很厲害，當你真正將自己想的東西畫在紙上表現(xiàn)時確是另外一回事!想到畫出來跟看著畫出來不是同等級的事，有可能一些好的方案會因此埋沒。
之前我去的公司，他們喜歡實質的東西，投入市場的，保守一些=實際，像之前設計過的煎鍋手把方案，可能放眼望過去大體一樣，但注意細節(jié)，掛孔是橢圓還是倒角大的矩形，產品的倒角大小，流線型的趨向微妙的變化，手感，實際使用的動作過程，握手把時大拇指的走向，分模線的趨勢，成本，直線切割還是微微的圓滑過渡，與煎鍋的銜接的位置設計，按鈕平面還是曲面，半圓弧凹。。。。別給我搞大透視，實際的視覺透視是怎樣的就怎樣畫，上些陰影。。。。放心，這些東西在你實際畫的時候會懂得考慮的，一張a4紙一個設計的手把，透視占最大的畫面，其次話側面跟頂視圖。
畫的方案總監(jiān)通過了，就開始用ai、cd畫平面線圖，掃方案進ai,根據(jù)之前畫的草圖在上面畫線，曲線的點盡量減少，保持平滑流暢，描好線圖后，用智能參考線看看正視圖與側視圖位置都對齊，準確了沒有，再調整。
有一些公司喜歡用cad或cd都行，一樣道理。
經(jīng)過客戶進一步的要求，修改，通過方案，上實際顏色的效果圖，本人經(jīng)驗，黑色的立體感較難表達。
進一步與客戶確立方案，就需要立體的效果圖，如果有結構師幫忙建模就更好啦，如果沒有就自己來動手，rhino適合做效果圖，但是之前我去過的公司更喜歡用實際的尺寸做完整無差的模型，如果有需要建議去學proe。
有時客戶需要我們會將模型導回rhion做平面的線圖，這是遞交給客戶時大都會用上的。
學習vary的渲染器當然是件好事，不過公司大多都喜歡比較快速的渲染器，hs是第一代，第二代ks效果會進一步的逼真細膩，想想，公司那么多方案，快速效果圖是重要滴，通常渲染的，四核，一個上午都不用就可以渲出質量不錯的效果圖。
最后，導回ai、cd做進一步的細節(jié)修改。
排版，排好就發(fā)給客戶~。
本人現(xiàn)在廣州某設計公司就職，不方便介紹自己真實姓名，有需要溝通交流的朋友可以加我個人一起交流設計，談設計!!
設計學習心得篇九
用專業(yè)的術語解讀“園林”一詞是這樣的：在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域，就稱為園林。
從這個解釋中，筆者讀到了“技術”、“藝術”、“山”“石”“水”、“花”、“草”、“樹木”、“路”等詞，于是在筆者的理解中，“園林”就是設計者運用自己的技術手段將植物、自然環(huán)境、道路、建筑等元素藝術性地組合起來，形成一個優(yōu)美宜人的環(huán)境。
2學習《風景園林設計》課程的目的和意義。
人，是從摸到爬，然后才學會站立和行走，最后才能奔跑。而風景園林設計這個課程，就是教會我們站立與行走的方法。
經(jīng)過大一、大二的基礎訓練，大三的時候我們終于開始學習風景園林設計這個課程。學習它之初，就應該先弄懂學習它的目的和意義。
風景園林設計，是園林專業(yè)的重點專業(yè)課之一。課程中，包含了中國古人在漫漫數(shù)千年造園歷史中積累下的極其珍貴的經(jīng)驗以及理論著作。而其中心教材——《園林設計》一書，在章節(jié)安排上，總論主要講述風景園林設計的原則、立意與布局以及風景園林設計的程序等內容，各論主要講述綜合性公園、植物園、動物園、兒童公園、森林公園等的設計方法與步驟。
因此，學習這一課程的目的就是為了鞏固我們風景園林方面的基礎知識，包括設計原則、風景園林布局、設計程序等方面內容，加強我們的設計理念，拓寬我們的知識面和眼界，通過研究各種不同的公園的設計案例，提升我們的設計思想和技術水平。
通過學習風景園林設計課程，我們可以更深刻地了解風景園林設計這一行業(yè)，也能從專業(yè)的角度看待風景園林設計，并且我們的專業(yè)程度也有了大大提升。
3學好風景園林設計課程的方法。
要學好風景園林設計這一課程是需要方法的。一開始筆者只是單純地讀《園林設計》這一本書，然后背下相關內容。后來發(fā)現(xiàn)，想要學好它，還需要其他方方面面的補充。
（1）當然是先將課程專業(yè)課本上的內容了解通透。理論知識是一定要了解并且熟知的，不然說什么都是空話。
（2）跟隨老師的上課步驟，放開思維。授課老師是位很有經(jīng)驗的風景園林設計師，課程上跟著他的思維去閱讀各種風景園林設計案例，對我們的思維開放、擴散以及基礎知識的鞏固、新的知識的接納都很有好處。
（3）多閱讀風景園林設計相關的課外書。學校圖書館有很多關于風景園林設計的書，很多大師的理念和方案都是十分值得我們學習的，不只是他們設計的畫面感，還包括了他們的設計理念、思維方式、設計方式、設計主題等等，都是值得我們熟知并借鑒的。
（4）學會將開拓思維。風景園林設計涉及藝術，但是身為風景園林人的我們，若平時不重視對思維的訓練，在設計中往往缺乏靈感。所以在積累專業(yè)知識的同時，我們也應該運用各種方法去鍛煉自己的思維能力。
（5）多跟老師做項目和參加有關風景園林設計的競賽。設計專業(yè)的老師很多都會承接一些項目，跟著這些老師做項目，能鍛煉我們將理論與實踐相結合的能力，也能進一步鞏固我們的專業(yè)基礎知識，還能教會我們用現(xiàn)實的、社會的角度看待我們的設計，懂得哪里是不足的哪里是正確的，對我們的風景園林設計的學習，會有很大的幫助。而參加相關專業(yè)的比賽，能提升我們的創(chuàng)新能力，促使我們從生態(tài)、自然、人文、社會等方面對風景園林設計進行思考和總結，并且創(chuàng)作。
4對風景園林設計課程的建議。
風景園林設計，是園林專業(yè)必不可缺并且重中之重的一門專業(yè)課程。在風景園林設計行業(yè)迅速發(fā)展的今天，這門課程也還存在著不足。而作為園林專業(yè)并且專攻設計方向的學生，特以個人的角度和觀點對該課程的教學提出一些建議。
（1）應該多一些基礎知識的鞏固和訓練。比如在作業(yè)和考試等方面進行調整，以此來加強同學們對風景園林設計基礎知識的記憶。
（2）多與實例相結合。一些圖面清晰、圖畫感好的實例特別容易引起同學們的興趣和注意力，如果這些實例中再加上一些創(chuàng)意性、故事性的設計，就更能讓人們記住。因此，如果課程中加入多一些好的案例，同學們的學習興趣和學習效率也能大大提高。
（3）注重培養(yǎng)同學們的思維創(chuàng)新能力。雖然在實際項目里，創(chuàng)新點很少，實用性是重點。但是作為將來的設計師，同學們的創(chuàng)新思維能力是最需要培養(yǎng)的，只有這樣，在獨立設計的時候，才會有較為獨特的方案，而不是千篇一律。
5收獲和感想。
在學習了風景園林設計這一課程后，筆者學到了很多，包括了風景園林設計最基礎的知識，比如設計的依據(jù)與原則、風景園林設計立意和方法、風景園林設計要素、風景園林布局的原則，還有各種各樣的風景園林設計案例等，收獲頗豐。
在這一課程的學習中，筆者對風景園林設計的看法開始轉變與成熟，它給予筆者的不僅僅是專業(yè)知識，還有身為風景園林人的責任、態(tài)度、熱情和信念。當今社會的迅速發(fā)展，也對我們大學生提出了更高的要求。而要成為一個成功的風景園林設計師，專業(yè)知識、開拓的視野、豐富的經(jīng)驗、獨特的創(chuàng)新等等都是不可缺少的。
設計學習心得篇十
首先，我很高興能夠參與這次設計學習之旅。在這個過程中，我不僅獲得了知識和技能，更重要的是在思考方式和解決問題能力方面得到了很大的提升。
在設計學習之初，我認識到設計不僅僅是創(chuàng)造視覺元素，更重要的是解決問題和滿足客戶需求。通過深入學習設計理念和方法，我對設計的過程和方法有了更深入的理解。同時，我也了解到設計思維并不只是一個特定的思維方式，而是一種解決問題的態(tài)度和工具。
在學習過程中，我采用了多種學習方式，如在線課程、實踐項目和討論會等。這些多樣化的學習方式使我能夠更好地理解和應用所學知識。我特別喜歡實踐項目，通過完成這些項目，我不僅鍛煉了自己的技能，還加深了對設計理論的理解。
在學習過程中，我也遇到了一些挑戰(zhàn)。例如，有時我會困惑于設計過程中的一些問題，但通過討論和思考，我逐漸找到了解決問題的方法。這個過程讓我更加明白，學習是一個不斷探索和解決問題的過程。
回顧整個學習過程，我深深感受到設計思維的重要性。設計思維不僅可以幫助我更好地解決問題，還可以激發(fā)我的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力。同時，我也認識到團隊合作的重要性，一個優(yōu)秀的團隊可以提供給我更廣闊的視野和更多的學習機會。
總的來說，這次學習讓我在設計思維、解決問題的能力以及團隊合作方面得到了很大的提升。我非常感謝這次的的學習經(jīng)歷，希望未來能繼續(xù)運用所學，將設計思維應用到生活的方方面面。
設計學習心得篇十一
公元500年至1500年，被看成是人類進步征途中一個漫長而毫無目標的迂回時代——窮困、迷信、黯淡的一千年，將羅馬帝國黃金時代和意大利文藝復興新黃金時代分隔開來?！庇谑?，中世紀無異于“黑暗時代”的代名詞。中世紀藝術作品反映的都是宗教題材，而人的現(xiàn)世生活卻很少表現(xiàn)。中世紀藝術也因此構成其特有的風格，其演變分為拜占庭藝術、羅馬式藝術和哥特式藝術三個階段中世紀的藝術則是以宗教為主體，重在表現(xiàn)情感和理念的理念化藝術。中世紀藝術是非個人化和非自然化的。所有的藝術只與上帝和上帝的教義有關，所有類型的藝術品如雕刻、繪畫、彩繪玻璃等只能在上帝的世界——教堂里存在。藝術成為宗教的奴仆和宗教意識形態(tài)的宣教工具。中世紀的思想特征是蔑視物質，正是這種價值觀的引導，中世紀藝術作品反映的都是宗教題材，而人的現(xiàn)世生活卻很少表現(xiàn)。
正是在這種僵化的思想束縛下，人們逐漸認識到文化的落后，要求沖破中世紀這種呆板，僵化的藝術模式。于是文藝復興率先從意大利興起，然后席卷整個歐洲。文藝復興時期致力于對古代文化的摹仿的藝術形式。就像表示文化思想史上各個時期的許多常見的名稱一樣，文藝復興這個概念也只是大致點明了這一時期的本質，因為它本來并不涉及古代文化的復興。文藝復興的誕生地意大利，從來就沒有與其古典文化的歷史失去過聯(lián)系。意大利特色的羅馬式建筑具有和諧的比例和冷靜的克制，在立體造型上有別于北方那種笨重、龐大的建筑樣式，哥特式建筑在這里仍未被廣泛地理解，或者甚至遭到了拒絕。在意大利，文藝復興發(fā)生時并非帶著一種革命的激烈，它只不過是要復興那些一直被認為不可放棄和轉讓的東西。在意大利，文藝復興早期也稱為“十五世紀”。這個時期不僅使建筑克服了哥特式的尖拱，而且明確地否定了哥特式的空間動態(tài)，有利于一種使所有力相互均衡的空間和諧。雕塑通過自由的肢體動作和新發(fā)展的心理表達。文藝復興時期的雕塑家則著手從人的塵世美與真的方面來表現(xiàn)人。
隨著經(jīng)濟的發(fā)展，資金的積累，以及必要的開放民主的制度的確立，在歐洲大地上英國率先進行了工業(yè)革命18世紀60年代，珍妮紡紗機（1765年）的發(fā)明和應用是工業(yè)革命開始的標志。
蒸汽機是第一次工業(yè)革命的主要標志。瓦特先后三次改良的蒸汽機，將人類帶入了“蒸汽時代”。
隨著社會生產力的提高，大量的產品被生產出來供人們消費，而隨著工業(yè)革命的進一步深入，人們也逐漸開始關注產品的美觀與視覺效果，于是工業(yè)設計師出現(xiàn)了，人們也逐漸開始關注產品你的外觀而不僅是它的實用功能。隨著社會的發(fā)展，如今，工業(yè)設計已成為人們日常生活中不可缺少的部分。
設計學習心得篇十二
設計是一門多元化的學科，它涵蓋了藝術、工程、建筑、市場等多個領域。我最近開始了一項設計學習計劃，以更深入地了解這一領域。經(jīng)過一段時間的學習，我有了一些心得體會，想與大家分享。
首先，設計學習需要不斷實踐和探索。設計不僅僅是理論，它更像是一種思維方式，需要我們不斷嘗試、犯錯，然后從中吸取教訓。通過完成一系列設計項目，我逐漸掌握了設計的基本原則和技巧，對自己的設計能力有了更全面的了解。
其次，設計學習需要善于溝通與合作。在設計過程中，團隊協(xié)作是非常重要的一部分。我們需要與團隊成員進行有效的溝通，理解彼此的想法，并協(xié)調完成項目。這種合作精神是我在學習過程中學到的最重要的一課。
此外，設計學習需要具備批判性思維和創(chuàng)新能力。在設計過程中，我們需要不斷對現(xiàn)有問題進行分析，并尋找有效的解決方案。同時，我們也需要具備大膽嘗試、勇于創(chuàng)新的精神，以不斷推動設計的進步。
最后，設計學習需要持續(xù)學習和自我提升。設計是一個不斷發(fā)展的領域，新的技術和理念不斷涌現(xiàn)。我需要時刻保持對新事物的好奇心，持續(xù)學習，以保持自己的競爭力。
總的來說，設計學習過程充滿了挑戰(zhàn)，但同時也帶來了很多收獲。我不僅對自己的設計技能有了更深入的了解，而且也學會了如何在團隊中協(xié)作，以及如何具備創(chuàng)新和批判性思維。我相信這些經(jīng)驗將對我未來的設計工作產生積極影響。
設計學習心得篇十三
設計是一門綜合性的藝術，它涉及到藝術、文化、科技、社會等多個領域。在設計領域的學習過程中，我不僅收獲了許多知識，還鍛煉了自己的創(chuàng)新能力和實踐能力。下面我將分享一下我的設計學習心得總結。
首先，設計學習需要掌握基本的設計理論和方法。在學習過程中，我學習了設計美學、設計心理學、設計技術等方面的知識。這些知識幫助我理解設計的本質和目的，以及如何通過設計來解決實際問題。同時，我也學會了如何運用不同的設計工具和技術來實現(xiàn)自己的設計想法。
其次，設計學習需要關注社會和文化的變化。在設計過程中，我不僅要考慮設計作品的功能和美觀，還要關注其社會和文化影響。通過了解不同文化背景和社會需求，我可以更好地為不同人群提供有針對性的設計服務。
最后，設計學習需要勇于嘗試和實踐。在學習過程中，我經(jīng)常需要進行設計實踐，這不僅幫助我鞏固所學知識，還鍛煉了我的創(chuàng)新能力和實踐能力。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸形成了自己的設計風格和特點，并能夠更好地應對不同的設計挑戰(zhàn)。
總之，設計學習需要掌握多方面的知識和技能，同時需要關注社會和文化的變化，并勇于嘗試和實踐。通過學習，我不僅提高了自己的設計水平和創(chuàng)新能力，還更加深入地了解了設計領域的發(fā)展趨勢和應用前景。
設計學習心得篇十四
教學設計是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，有效的設計是保證教學質量的前提。在新課程背景下，設計者(教師)如何在實際教學中運用新的課程理念進行教學設計呢?這是教師普遍關注的具體問題。經(jīng)過這次《新課程教學設計》的學習，我對新課程課堂教學設計有了以下體會：
1、教學要從學生實際出發(fā)，靈活地有創(chuàng)造性地使用教材，對教材內容，編排順序、教學方法等進行適當?shù)娜∩峄蛘{整。結合教學內容，教師盡量設計貼近學生實際的.教學活動，要以學生的生活經(jīng)驗和興趣為出發(fā)點，內容和方式要盡量真實。
2、教師在設計課堂教學時，應考慮與新《課標》同步，以學生為中心，強調運用和實踐，利用一切機會讓學生在“用”中學。教師要有目的地設計形式多樣的操練活動，以激發(fā)學生的學習熱情。
3、新《課標》明確倡導在英語教學中實施任務型語言教學，培養(yǎng)學生綜合語言運用能力。所以備課時，除了把握好教學重點和難點，教師可以根據(jù)不同的內容設計不同的任務。帶著“任務”，學生的學習主動性會更高。
4、在課堂上盡可能創(chuàng)造互動的機會，營造寬松、和諧的教學氛圍，使學生敢于開口，樂于實踐，積極表現(xiàn)自我。教師還可借助多種教學媒體設計出多種形式的活動，如情景對話、角色表演、比賽等，讓學生積極參與課堂。
5.把英語教學與情感教育有機地結合起來，創(chuàng)設各種合作學習的活動，促使學生互相學習、互相幫助，體驗集體榮譽感和成就感，發(fā)展合作精神，如個別學習、同桌交流、小組合作、全班交流等，這些組織形式就是為學生創(chuàng)設了合作交流的機會。
總之，在新課程的背景下每位教師要更新觀念，敢于創(chuàng)新，不斷積累經(jīng)驗，在實踐中去感悟新課程理念，讓實踐之樹常青。
設計學習心得篇十五
大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現(xiàn)能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基礎。
設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。 基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。 基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。 設計素描注重結構的理解。培養(yǎng)學生對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現(xiàn)力很強。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現(xiàn)力就不得不說構圖重要。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過再現(xiàn)對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設計素描是再造，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現(xiàn)結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的局部信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使觀眾產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的模仿而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。
讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現(xiàn)設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡看，設計素描強調用。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
德加說：素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。這里的觀察就傳統(tǒng)藝術來講是一種分辨差異。但對于設計藝術范疇來講是發(fā)現(xiàn)、分解和提煉。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
看是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結構明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動抄摹。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的編造。
正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；形是造型的第一位，整體變形透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產生透視，規(guī)則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學生或者說專業(yè)教師對素描和所謂平面設計有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個理性階段的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到平面的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個理性階段問題。
設計藝術同普通美術有一定的區(qū)別，設計強調藝術規(guī)律應用的直接性。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品多樣而統(tǒng)一的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創(chuàng)作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經(jīng)摸索出了一整套應用規(guī)則的教學方法，已經(jīng)實現(xiàn)了從規(guī)則到應用的轉化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些結構素描和超寫實素描等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發(fā)達國家設計水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤?？臻g化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。
長期以來，我們把人性化理解成人類化，把生活化理解成真實化或社會化，于是就出現(xiàn)了只有人拿著產品，真實的吃（或用），才能使人信服的創(chuàng)意。其實再有名的名人介紹產品，并不比將產品擬人化更具有想象力，再復雜的情節(jié)也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個語是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉化成個性化的藝術獨創(chuàng)，靠得是審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉化可能性的工具。
在素描中，探索規(guī)律轉化問題一直是一個禁區(qū)，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：藝術家一人一個規(guī)律。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節(jié)什么果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是不可教的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關系著兩者的嫁接技術審美認知（或者叫形象思維、聯(lián)想思維）。審美認知才是規(guī)律轉換的關節(jié)點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規(guī)律應用的不順暢，問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們?yōu)槭裁床辉谡J真地觀察、表現(xiàn)它的時候加進一點意識和聯(lián)想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償?shù)馁n予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂嫁接技術只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態(tài)的特征夸張一點。
在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以像為標準為以不像為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。
這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續(xù)和葉老師學習，不斷取得進步。
設計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業(yè)（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的設計素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現(xiàn)設計素描，意象設計素描和材質綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設計素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設計的基礎課程，教學過程應強調構思與想象能力的訓練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。 設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構建，因此，創(chuàng)意是設計素描的核心。創(chuàng)意的本質是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認識自然為起點，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質精神素材。設計素描中美感也是一個重要因素，如何在創(chuàng)意中構建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產生了更多的興趣。
上個學期我們已經(jīng)開了設計素描的課，但學的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過來的遠影吧，知道這個學期我才真正認識到設計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。
在學習的過程中我還明白了由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問題有了更多的隨意。
設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。所以我覺得藝術設計專業(yè)的素描，其目的實現(xiàn)形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業(yè)基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應該給予我們寬松的'學術氛圍、老師們應該應用多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學術民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設計素描應該根據(jù)藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設計思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設計課程做鋪墊。
總之呢，經(jīng)過了這六周的學習，我收獲了很多，學到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
經(jīng)過四周的練習，對素描有了新的了解與進步。 以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學，連畫的靜物都多樣化了，不止是局限在某一樣東西，比如前兩周的人體。這是難度的提高，也說明素描的對象并不是死板的?！耙眯母惺苣闼嫷膶ο蟆崩蠋熢诿看螌o物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。
在專業(yè)大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優(yōu)秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經(jīng)營的意識。老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現(xiàn)手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。 創(chuàng)意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創(chuàng)意素描講究的是創(chuàng)意，就是要會想象，但又要結合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態(tài)，創(chuàng)意素描更能反映出心理，更有內涵，也更生動。
我覺得我會更加更加喜歡創(chuàng)意素描一些。我很喜歡超現(xiàn)實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恒》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，夸張的變形，怪異的想象與現(xiàn)實的完美結合。現(xiàn)在看這些畫作時，心里產生的想法會更復雜。我這次畫的作品的靈感是突然涌現(xiàn)的，也許就跟平時的素材積累有關吧，我腦子里的創(chuàng)意思想還挺多的 ...... 這樣就完整了。畫出來后，感覺還挺好，也有種成就感。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎，只有打好這個基礎才會更好的表現(xiàn)創(chuàng)意素描，也是為以后的設計打底稿，調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。
這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來是一種令人向往的美好。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。所以以后繼續(xù)努力，畫出更好的作品。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
設計學習心得篇十六
在設計領域，學習是一個持續(xù)不斷的過程?；仡櫸业膶W習旅程，我意識到我在多個方面都有所收獲，下面是我對各個方面的總結：
1.設計理論：我深入了解了設計的基本理論，包括形式、功能、材料、結構等。我明白了設計不僅是創(chuàng)造美觀，還要考慮到實用性和舒適度。這讓我在設計時更加全面地考慮問題，從而提高了我設計的質量。
2.工具和技術：我學習了多種設計工具和軟件，如adobephotoshop、illustrator和sketch等。這些工具和技術使我能更高效地進行設計，提高了我的創(chuàng)造力和生產力。
3.實踐經(jīng)驗：通過完成一系列的設計項目，我積累了豐富的實踐經(jīng)驗。我學會了如何與客戶有效溝通，如何在團隊中協(xié)作，以及如何管理項目進度。這些經(jīng)驗使我在設計工作中更加自信和靈活。
4.創(chuàng)新思維：學習設計的過程激發(fā)了我的創(chuàng)新思維。我學會了從不同的角度看問題，找到新的解決方案，以及接受失敗并從中吸取教訓。這些思維習慣使我能更好地應對設計中的挑戰(zhàn)和變化。
5.持續(xù)學習：設計領域是一個快速發(fā)展的領域，我認識到持續(xù)學習的重要性。我學會了如何跟蹤最新的設計趨勢和工具，以及如何將它們應用到自己的設計中。這種持續(xù)學習的態(tài)度讓我始終保持競爭力，并為自己創(chuàng)造了更好的未來。
總的來說，學習設計的過程是一個不斷探索、實踐和反思的過程。通過不斷努力，我收獲了豐富的知識和技能，為我的職業(yè)生涯奠定了堅實的基礎。
設計學習心得篇十七
第一段：引言（150字）。
在這個激烈競爭的時代，無論是什么職業(yè)，都需要擁有一定的設計思維和能力。作為年輕的大學生，我認為在學習設計過程中，不僅學到了理論知識，更重要的是學會了如何用設計思維解決實際問題，使自己在工作和生活中更加優(yōu)秀。在本文中，筆者將分享自己的設計學習心得與體會。
第二段：設計思維的學習（250字）。
設計思維是一種全新的思考方式，是一種注重用戶體驗和滿足需求的思考方式。在學習設計過程中，我更加深刻地理解了設計思維的核心理念，同時也學到了如何用設計思維來解決生活中的實際問題。在課堂上，老師常常讓我們從用戶的角度去考慮問題，讓我們深入了解用戶的需求，才能設計出更加符合用戶需求的產品。這種思維方式不僅僅在設計領域有用，還可以應用到其他領域中。
第三段：實踐中的思維創(chuàng)新（250字）。
在設計學習的過程中，以往的知識和理論都只是一種基礎，最重要的是如何將這些理論應用到實踐中。在我完成一個任務的時候，我會通過大量的實踐來鍛煉自己的圖像思維和創(chuàng)新能力。通過實踐，我發(fā)現(xiàn)設計思維需要活躍的思維、大量的思考和創(chuàng)新。只有在實踐中，我們才能真正知道哪些思路行不通，哪些思路可行。而如果我們的想象能力足夠豐富、思維方式足夠獨特，實際的操作中也會有更加出色的表現(xiàn)。
第四段：團隊合作與溝通技巧的提高（250字）。
在學習設計的過程中，我們常常需要和同學們一起合作完成任務。這讓我更加深入地認識到團隊合作和溝通的重要性。在團隊協(xié)作項目中，每個人的角色都不同，有的人是策劃，有的人是實施，有的人是監(jiān)控。如何求同存異、合理分配工作、協(xié)調各個部門的工作以及如何準確地傳達自己的想法都是十分重要的。我在合作中遇到的很多問題都能得到及時解決，更加深刻了解團隊合作與溝通的重要性，同時也鍛煉了自己的領導、組織、溝通等方面的能力。
第五段：結語（150字）。
學習設計，讓我更加深入地認識到了設計思維和實踐的重要性，在實踐中錘煉了自己的圖像思維和創(chuàng)新能力，同時也提高了團隊合作和溝通技巧。我深刻的認識到，設計不僅僅關乎美感，更關乎實用性和人性化，所以在設計中要注重以用戶為中心，從用戶的需要切入，設計出更好的產品或服務。雖然我的設計學習之路才剛剛開始，仍然會在這條路上發(fā)揚自己的才智，成為一名更加優(yōu)秀的設計師。
設計學習心得篇十八
在這段時間的學習中，我不僅積累了更多的設計知識，還掌握了一些獨特的設計技巧和方法。我學會了如何將用戶需求和商業(yè)目標相結合，從而創(chuàng)造出既滿足功能需求又符合審美趨勢的設計作品。此外，我還學會了如何運用不同的設計工具和技術，提高了自己的設計水平。
在學習的過程中，我也遇到了一些挑戰(zhàn)和困難。例如，有時候我會陷入固定的設計思維模式，難以突破自我，這時我會通過學習和嘗試新的設計理念和技巧來打破僵局。有時候我也會因為追求完美而過度設計，導致作品不夠簡潔實用，這時我會嘗試簡化設計，讓作品更加符合用戶需求。
回顧這段設計學習的經(jīng)歷，我深刻地認識到了設計在產品開發(fā)中的重要性。一個好的設計不僅能滿足用戶的需求，還能為公司創(chuàng)造更多的商業(yè)價值。同時，我也明白了自己的設計能力和經(jīng)驗還有很大的提升空間，需要不斷地學習和實踐。
總之，設計學習讓我在技能和思想上都有了很大的進步，我相信在未來的設計中，我會越來越成熟，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的設計作品。
設計學習心得篇十九
設計是一門綜合性的藝術，它涉及到藝術、文化、科技、社會等多個領域。近年來，設計行業(yè)日益受到人們的關注，越來越多的人開始學習設計。作為一名設計學習者，我在這里分享一下我的心得體會。
首先，設計學習需要掌握一定的基礎知識。例如，在學習ui設計時，需要了解用戶體驗設計原則、交互設計、視覺設計等方面的知識。在學習平面設計時，需要掌握字體設計、色彩搭配、構圖等基礎知識。這些基礎知識是設計學習的基礎，也是設計實踐的前提。
其次，設計學習需要培養(yǎng)一定的創(chuàng)意思維能力。設計是一門創(chuàng)造性的工作，創(chuàng)意思維能力是設計師必備的技能。在學習過程中，我們需要多思考、多觀察、多嘗試，培養(yǎng)自己的創(chuàng)意思維能力。例如，在學習ui設計時，可以通過分析不同平臺的用戶界面，培養(yǎng)自己的設計敏感度；在學習平面設計時，可以通過練習創(chuàng)意性設計，提高自己的創(chuàng)意思維能力。
最后，設計學習需要不斷地實踐和反思。實踐是檢驗設計的唯一標準，只有在實踐中才能發(fā)現(xiàn)自己的不足和問題。同時，反思也是提高設計水平的重要途徑。在學習過程中，我們需要不斷地反思自己的設計，找出問題所在，并尋求解決方法。
總之，設計學習需要掌握一定的基礎知識，培養(yǎng)一定的創(chuàng)意思維能力，并不斷地實踐和反思。通過學習設計，我不僅掌握了一定的設計技能，還對設計行業(yè)有了更深入的了解。相信在未來的設計中，我會更加成熟和自信。
設計學習心得篇二十
自從我開始接觸設計領域以來，我對設計產生了極大的興趣。在設計過程中，我認識到了設計思維的重要性，并不斷嘗試探索和運用各種設計方法和技巧。在這段時間的學習和實踐中，我獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和感悟，以下是我對設計學習的一些心得總結：
1.理解設計思維：我開始理解到設計并不僅僅是關于藝術和美感的事情，而是一種解決問題的思考方式。通過不斷的實踐，我學會了如何從用戶需求、商業(yè)目標等多個角度去思考和解決問題，這有助于我更好地發(fā)掘設計的可能性。
2.運用創(chuàng)新技巧：在設計中，我發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新和靈感對于成功非常重要。我嘗試運用各種創(chuàng)新技巧和工具，如頭腦風暴、情感化設計等，來尋找更好的解決方案。這些方法和技巧不僅激發(fā)了我的設計靈感，也幫助我更好地理解用戶需求和體驗。
3.注重細節(jié)：設計是一個注重細節(jié)的領域。從色彩搭配、排版、字體選擇等方面，我開始關注每一個細節(jié)，并努力做到最好。這種關注細節(jié)的態(tài)度，不僅提高了我的設計水平，也讓我更加注重用戶體驗。
4.不斷學習和實踐：設計學習需要不斷學習和實踐。我通過參加各種設計課程、研討會和與其他設計師交流，不斷豐富自己的知識和技能。同時，我也積極參與各種設計項目，不斷挑戰(zhàn)自己并提高自己的設計水平。
5.保持熱情和耐心：設計是一個需要耐心和熱情的領域。在學習的過程中，我逐漸認識到，只有對設計充滿熱情，才能不斷克服困難，堅持學習，不斷提高自己的設計水平。
總之，通過學習和實踐，我逐漸認識到了設計的價值和意義，并不斷提高自己的設計水平。我相信，在未來的設計中，我將繼續(xù)運用這些經(jīng)驗和感悟，不斷探索和嘗試，努力成為一名優(yōu)秀的設計師。
設計學習心得篇二十一
通過半學期的學習，從平面設計這一課程中我學到了很多知識，在我看來，設計是為表達觀念而存在的。只有通過認真的學習，才能掌握知識點，才能逐步由設計作品的能力，其實設計的靈感來自知識的積累，正所謂是一個量變到質變的過程。
在剛剛接觸平面設計這一課程時，思維有局限性，總是做得不盡人意，后來慢慢體會到需要多看一些別人的優(yōu)秀作品，發(fā)現(xiàn)閃光點，尋找一些靈感，讓自己的設計意識增強，使動手能力不斷加強。
在學習平面設計方面，因該時刻保持新鮮感，多看、多觀察?？梢远嗫创蠼稚系膹V告牌、標志等。因為身邊的事物都是平面設計。這就需要有觀察的雙眼和良好的洞察力，逐步形成一定的審美觀念，設計出自己風格的作品。
在平面老師的教授下，我逐漸發(fā)現(xiàn)平面設計是一門很有意思的課程，如運用每一種增效工具，總會出現(xiàn)不同的效果。每當作出一個小作品，心里也會有歡樂和滿足感，也是自己充滿新鮮感和不斷學習的動力。其實平面設計的一大特點就是：熟練、多想。只有通過練習，才能熟練掌握步驟，做到熟記于心。因此從這一課程中我感悟到了學習一定要有耐心，并持之以恒。
隨著社會的發(fā)展和日益需求，我認為平面設計這一專業(yè)有很好的就業(yè)前景和潛力。因為平面設計和各種行業(yè)都密切相關，同時也是其他設計類，如網(wǎng)頁設計，三維設計，影視動畫等的設計基石，我認為只要具備了一位優(yōu)秀設計師應有的素質和能力，可以說是個人創(chuàng)業(yè)的一條捷徑，也可以成立自己的設計工作室。對于一些向往自由生活空間的人來說，是一種令人向往的工作方式。
但是無論現(xiàn)在的平面設計就業(yè)前景如何，我們應該看的不僅僅只是就業(yè)前景，更多的要靠我們個人的勤奮努力和藝術天賦，只有經(jīng)過用心的學習，才能把這一課程學好。
其實，設計并非全是藝術，并非幻想。設計非常生活，非常現(xiàn)實。設計的一切來源于生活，學習平面設計，就應在學習的同時多感悟生活。從生活中領悟學習平面設計，才是平面設計的真諦。